摘要：歌唱是以人聲來創(chuàng)造音響和形象的藝術(shù)，是人們在現(xiàn)實(shí)生活中用以表達(dá)思想、抒發(fā)情感的一種表現(xiàn)形式。文章以歌曲《松花江上》為例，具體地談了如何在歌唱中對歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理。

關(guān)鍵詞：《松花江上》曲式結(jié)構(gòu)藝術(shù)處理氣息

“聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)”是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，理解作品內(nèi)涵是表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)。拿到一首作品后，不要急于去視唱樂譜，首先要對作品的主要內(nèi)容及所表現(xiàn)的文化，做個深刻的理解，了解作者的基本情況、該作品的寫作時期和歷史社會背景，分析作品中感情的基調(diào)、情緒的起伏、發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)。對一些詞義較難理解的古詩詞歌曲，僅在聲樂課堂上的學(xué)習(xí)是不夠的，應(yīng)在課前做一些案頭工作，查找相關(guān)資料，寫出歌詞的意思及對作品的深層理解。無論是戲劇還是獨(dú)唱歌曲都要對劇情及劇中人物的性格、生活環(huán)境及日�；顒幼骱侠淼脑O(shè)想，確立起正確的音樂形象和作品主人公的形象，要像戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。把歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得越具體，表達(dá)時就會越真實(shí)、生動。

下面就以歌曲《松花江上》為例，來談一下如何進(jìn)行藝術(shù)處理。

一、作者簡介

歌曲《松花江上》是由張寒暉于1937年7月12日創(chuàng)作于西安，后成為廣為流傳的抗戰(zhàn)歌曲。張寒暉（1902—1946），現(xiàn)代作曲家，原名張?zhí)m璞，河北定縣人。他的音樂創(chuàng)作以歌曲為主，共寫有歌曲五十余首及幾個配合革命斗爭的秧歌劇。他的作品，絕大多數(shù)由自己作詞，其代表作有《松花江上》《去當(dāng)兵》《游擊樂》等，還有《軍民大生產(chǎn)》也是他改編的。其中，他的《松花江上》和《邊區(qū)十唱》等優(yōu)秀歌曲永遠(yuǎn)留在了人們的生活中。

二、作品創(chuàng)作的時代背景

歌曲《松花江上》是作者用特殊的形式對當(dāng)時社會生活和人們思想情感的反映。一定的時代背景和生活環(huán)境，對歌曲作者的藝術(shù)創(chuàng)作總有一定的影響，它直接影響作者的創(chuàng)作思想、風(fēng)格、動機(jī)以及創(chuàng)作素材的選擇�！端苫ń�上》這首歌曲創(chuàng)作于1936年11月，當(dāng)時我國東北被日本帝國主義所占領(lǐng)，日本還發(fā)動了震驚中外的“九·一八”事變。1936年，被驅(qū)趕到“剿共”前線的東北軍官兵，攜老帶小，他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報，卻要為反共、反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心中都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)。當(dāng)時正在西安二中教書的張寒暉，天天見到這種流浪徘徊的慘景，耳鼓充滿嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫出了這首感人肺腑的獨(dú)唱歌曲，以含著熱淚哭泣似的音調(diào)，唱出了悲憤交加的聲音�？梢姡瑫r代背景和生活環(huán)境等因素，對作者的音樂創(chuàng)作起著一定的導(dǎo)向作用，所以要想深刻地了解作品，就必須先了解作品的時代背景和創(chuàng)作背景。

三、歌曲結(jié)構(gòu)分析

這首歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式，具有傾訴性、敘述性兼抒情性的特點(diǎn)。歌詞內(nèi)容有很強(qiáng)的說服力，真切感人。第一部分是由兩個樂段組成，每一段又都由三個樂句構(gòu)成。這一部分的音調(diào)富于敘事與抒情的特點(diǎn)。第二部分的旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式得到了展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。這部分以呼喊似的音調(diào)、悲憤的情緒，控訴日本帝國主義入侵東北后的滔天罪行，表達(dá)了東北人民要求收復(fù)失地的強(qiáng)烈愿望。最后的尾聲，唱出了呼天喚地似的旋律，使歌曲達(dá)到了高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊(yùn)藏著要求起來反抗斗爭的力量。四、歌曲情感分析

在歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)中，情感占有主導(dǎo)地位，它是歌唱的靈魂。深刻而又生動地表達(dá)歌曲的思想情感，也正是歌唱表現(xiàn)的目的。因此，我們在進(jìn)行歌曲藝術(shù)表現(xiàn)時，只有準(zhǔn)確地分析和把握歌曲的情感，才能用準(zhǔn)確的情感來表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出歌曲的意境，創(chuàng)造出準(zhǔn)確的藝術(shù)形象。歌曲《松花江上》所表達(dá)的情感是人們在日本帝國主義和反共主義的雙重壓迫下，被迫背井離鄉(xiāng)，逃亡關(guān)外的凄慘境遇，以及人們想推倒這兩座大山，重建家園的迫切渴望。這是一首滿懷離鄉(xiāng)之思、國難之痛的悲歌，歌詞中的“我”的遭遇實(shí)際就是全體東北人民的遭遇。然而，歌曲的情感與歌曲的內(nèi)容是不可分割的，歌曲的內(nèi)容決定了歌曲的情感。因?yàn)�，在歌曲表現(xiàn)中，情感的根源來自情感所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，所以，必須把歌曲的思想內(nèi)容和情感辯證地統(tǒng)一起來，創(chuàng)造出思想內(nèi)容和情感相吻合的歌曲意境。任何偏離歌曲思想內(nèi)容的情感表現(xiàn)，都不符合藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律，甚至可能對歌曲藝術(shù)形象和意境產(chǎn)生破壞作用。

五、聲情并茂是創(chuàng)造歌唱藝術(shù)美的完美表現(xiàn)

在歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)中，運(yùn)用美的聲音去塑造完美的藝術(shù)形象，創(chuàng)造歌唱的藝術(shù)美，是歌唱的首要任務(wù)。美的聲音內(nèi)涵是豐富的，它包括音樂作品的內(nèi)容、情感、意境和演唱技巧等方面的內(nèi)容，只有把這些因素有機(jī)地融為一體，才能產(chǎn)生美的聲音，創(chuàng)造出藝術(shù)美。

1.聲音的個性美與效果美

美的聲音是相對的，歌唱中美的聲音具有兩重意義：一是個性美；一是效果美。個性美是指在沒有內(nèi)容和情感要求下的音色美。效果美是指內(nèi)容、情感和技巧相結(jié)合，能創(chuàng)造出完美藝術(shù)效果的聲音美。歌曲《松花江上》用暗淡、深沉的音色表現(xiàn)的是一種凄慘、悲憤的情緒，而把它用于表現(xiàn)熱情、明朗的情緒，它就不美了，因?yàn)樗�脫離了內(nèi)容和情緒的要求。所以說，美的聲音不是絕對的，只有與歌曲內(nèi)容和情緒緊密結(jié)合的聲音才是最完美的。

2.聲音的情感色彩

美的聲音必然包含豐富的情感色彩，情感是歌唱的靈魂。只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術(shù)。人用聲音去進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造，其實(shí)是一種思想情感的再現(xiàn)。演唱者在塑造藝術(shù)形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感活動緊密聯(lián)系在一起的。以情帶聲、以聲動情，才能使歌唱表現(xiàn)聲情并茂。演唱者必須把音樂作品所要表達(dá)的思想情感，轉(zhuǎn)化為自己的情感，再把它傾注到所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象中去，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。

總之，歌唱者在深入細(xì)致地分析作曲家的創(chuàng)作意圖、作品的時代背景、歌詞的語言規(guī)律、音樂風(fēng)格特點(diǎn)以及結(jié)構(gòu)形成之后，就要將個人對作品的感情體驗(yàn)融進(jìn)其內(nèi)，運(yùn)用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個完整的聲音形象。根據(jù)作品內(nèi)容的需要，對演唱的聲音特質(zhì)、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起承轉(zhuǎn)合、高潮、收尾以及情感發(fā)展的層次變化等等進(jìn)行整體的設(shè)計構(gòu)思，選擇最佳的演唱手段，達(dá)到完美的藝術(shù)表現(xiàn)。