古典舞三大流派之敦煌舞

　　總結(jié)是指社會(huì)團(tuán)體、企業(yè)單位和個(gè)人在自身的某一時(shí)期、某一項(xiàng)目或某些工作告一段落或者全部完成后進(jìn)行回顧檢查、分析評(píng)價(jià)，從而肯定成績(jī)，得到經(jīng)驗(yàn)，找出差距，得出教訓(xùn)和一些規(guī)律性認(rèn)識(shí)的一種書(shū)面材料，通過(guò)它可以正確認(rèn)識(shí)以往學(xué)習(xí)和工作中的優(yōu)缺點(diǎn)，不如我們來(lái)制定一份總結(jié)吧。你想知道總結(jié)怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的古典舞三大流派之敦煌舞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　古典舞三大流派之敦煌舞

　　敦煌舞是從敦煌學(xué)分化出來(lái)的，說(shuō)起敦煌舞我們不得不先介紹一下敦煌學(xué)。敦煌學(xué)確切的名稱為敦煌吐魯番學(xué)，是國(guó)際性的新學(xué)科，它研究的內(nèi)容涉及到歷史、地理、民族、文學(xué)、民俗、考古、語(yǔ)言、宗教等諸多學(xué)科。敦煌舞在敦煌學(xué)的研究中是一個(gè)非常重要的學(xué)科。敦煌舞是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)家們根據(jù)敦煌中眾多繁雜的壁畫提煉研究的結(jié)果，通過(guò)對(duì)古代敦煌舞姿的研究和敦煌樂(lè)舞壁畫的靈感與啟發(fā)，創(chuàng)作出來(lái)的一個(gè)嶄新舞種。融合了國(guó)內(nèi)各民族和國(guó)外舞蹈文化而形成的一套具有獨(dú)特表演風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)體系。敦煌舞通過(guò)老一輩藝術(shù)家的不斷發(fā)掘以及當(dāng)代舞蹈藝術(shù)家的發(fā)展，已經(jīng)成為中國(guó)古典舞當(dāng)中一個(gè)主支流派，從它的開(kāi)創(chuàng)到代表作品的產(chǎn)生，以及教學(xué)理論的學(xué)科建設(shè)，已經(jīng)讓敦煌舞具有完整舞蹈文化形態(tài)的語(yǔ)言體系。

　　1979年甘肅省歌舞團(tuán)以絲綢路上的故事為背景，通過(guò)對(duì)舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫的挖掘，創(chuàng)編了大型舞劇《絲路花雨》。但就舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，《絲路花雨》就是中國(guó)古典舞的分水嶺，開(kāi)創(chuàng)了20世紀(jì)80年代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)編的一個(gè)高峰，它不僅成功的復(fù)活了敦煌壁畫中的舞蹈形象，更大的成就在于：在繼承中國(guó)傳統(tǒng)的古典舞蹈的基礎(chǔ)上開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的舞種——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反彈琵琶伎樂(lè)天”的舞蹈造型更是成為敦煌舞的典型動(dòng)作，以及敦煌舞的標(biāo)識(shí)。

　　舞劇《絲路花雨》的出現(xiàn)不僅在中國(guó)舞壇引起了極大的轟動(dòng)，而且創(chuàng)造了中華民族舞劇巡演世界的紀(jì)錄。從此在中國(guó)掀起了一股持續(xù)不斷的“古代樂(lè)舞復(fù)興”之潮，出現(xiàn)了一大批“仿古樂(lè)舞”，如：《仿唐樂(lè)舞》、《編鐘樂(lè)舞》、《西夏古風(fēng)》、《九歌》、《長(zhǎng)安樂(lè)舞》、《漢風(fēng)》、《銅雀伎》等等。舞蹈工作者們以極高的熱情投入到創(chuàng)編之中，使得中國(guó)古代文明以舞蹈的形式得到了繼承和發(fā)展。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圓”巧妙融合

　　首先敦煌舞繼承了唐樂(lè)舞，融合了西域各民族、甘肅新疆吐魯番各部落的舞蹈舞姿特點(diǎn)，從而形成了曲中求圓的藝術(shù)特征。首先，圓的藝術(shù)在古典舞中是一個(gè)非常突出的藝術(shù)特征，而敦煌舞又結(jié)合了曲線的舞姿運(yùn)用。敦煌舞的審美標(biāo)準(zhǔn)為”三道彎”，即頭部、肩部、胸部、胯部、膝蓋、腳踝向不同方向扭動(dòng)。這三道彎和傣族舞蹈中的三道彎還是有明顯的區(qū)別的，敦煌舞的創(chuàng)作者們結(jié)合曲線悠閑、溫和的感覺(jué)，與圓結(jié)合，更具美感。使手姿、腳姿、頸姿和腰肢姿態(tài)保持了“s”形。將“曲”、“圓”結(jié)合起來(lái)，合為圓，分為曲，組成富于變化之美的“s”曲線。

　　通過(guò)對(duì)敦煌壁畫的分析，可以看到舞姿的動(dòng)態(tài)基本是以“S”為主，我們不能通過(guò)外來(lái)舞蹈來(lái)評(píng)判分析中國(guó)獨(dú)有的舞蹈文化。有人認(rèn)為“三道彎”主要是來(lái)自印度，因?yàn)榉鸾毯头鸾趟囆g(shù)均來(lái)自印度，那么壁畫中的三道彎造型必然延伸了印度文化中的“三道彎”造型。實(shí)際上佛教藝術(shù)來(lái)到中國(guó)后已經(jīng)中國(guó)化了，到了隋唐時(shí)期主要反映了唐代舞蹈的風(fēng)貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”與“形”

　　“三道彎”是舞者外在的形態(tài)特征，而敦煌舞中的“象”則是敦煌舞的精華。我們就《絲路花雨》這個(gè)舞蹈來(lái)分析就不難得出這樣的結(jié)論，舞蹈編創(chuàng)者是長(zhǎng)期通過(guò)歷史悠久的敦煌壁畫而創(chuàng)作出不同其他舞蹈的肢體語(yǔ)言。通過(guò)“象”來(lái)凝練與升華人物內(nèi)心的情感表達(dá)，舞蹈中每個(gè)姿勢(shì)、服裝、道具、布景都是延承了唐朝風(fēng)韻、佛教文化等特點(diǎn)，是唐朝雍容華貴氣質(zhì)的當(dāng)代表達(dá)。敦煌舞并非簡(jiǎn)單的刻畫古代舞蹈場(chǎng)景，不是簡(jiǎn)單的模擬，而是著力變現(xiàn)生活本質(zhì)等特點(diǎn)。

　　敦煌舞的舞臺(tái)是由兩部分構(gòu)成，通過(guò)實(shí)景和虛境的相互結(jié)合使得整個(gè)舞蹈與觀眾產(chǎn)生共鳴。“實(shí)”是將生活蘊(yùn)藏在舞姿中，讓觀眾從感官上獲取舞者表達(dá)的信息，“虛”是通過(guò)場(chǎng)景以及舞者的舞姿可以讓觀眾自發(fā)的聯(lián)想。實(shí)實(shí)虛虛，虛虛實(shí)實(shí)則是舞蹈的升華，讓觀眾不僅得到感官上的享受，更能得到精神的升華。如《絲綢之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏樂(lè)曲奏響后，映入眼簾的是布滿陽(yáng)光白云的舞臺(tái)場(chǎng)景，舞者們成圓形造形，著紅裳、戴搖冠、掛纓珞、貼金花、披長(zhǎng)紗，仿佛下凡仙女，舞步輕抬、翩翩起舞。它輕盈纖巧，絢麗華美，舞步飄逸，動(dòng)姿柔曼，舞臺(tái)瑰麗，縹緲如仙，使人仿佛走進(jìn)了唐代宮殿，步入了天宮瓊樓，看到了唐代伎樂(lè)的精彩表演。

　　敦煌舞蹈?jìng)鞒?/strong>

　　敦煌舞不是簡(jiǎn)單的舞蹈形式，它更多是一種文化的傳承，它蘊(yùn)含了豐富的地域特色，保全了一個(gè)歷史時(shí)期的生活片段和歷史文化特色。作為中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈，敦煌舞歷經(jīng)千年滄桑變化，現(xiàn)已成為中西方民族舞蹈文化交流的重要橋梁。它融合了“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動(dòng)目”的維吾爾族舞蹈特點(diǎn)，“扭胯蹶臂”、“騰踏旋轉(zhuǎn)”的俄羅斯風(fēng)情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遙遠(yuǎn)的古希臘樂(lè)舞風(fēng)格。敦煌舞的地域性不僅能從肢體語(yǔ)言、服飾等表象中明顯體現(xiàn)，從曲調(diào)、音樂(lè)內(nèi)涵上也能滲透出來(lái)。

　　隨著歷史的進(jìn)展，敦煌舞的發(fā)展更加傾向于融合的特點(diǎn)，將鮮明濃郁的民族風(fēng)格完整保存下來(lái)的同時(shí)，以唐樂(lè)舞為主題與其他朝代各種樂(lè)舞語(yǔ)言交匯，豐富舞蹈語(yǔ)言，增加藝術(shù)感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿勢(shì)，即舞者的人體形態(tài)、手型、腳位等，并充分發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)造性，在舞者進(jìn)行跳、轉(zhuǎn)、翻、滾、旋等各種技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各種步法時(shí)，將“s”形態(tài)巧妙融合其中，形成蘊(yùn)含濃郁民族風(fēng)情的敦煌舞風(fēng)格語(yǔ)言。

　　敦煌舞的代表作《絲路花雨》更是在民族樂(lè)曲的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)《古代民歌》、《十面埋伏》、《陽(yáng)關(guān)三疊》等樂(lè)曲的加工提煉，打造出一支具有濃郁民族地域特色的傳世名曲。將看似不盡相同的漢族古代音調(diào)和中亞音樂(lè)音調(diào)完美融合，讓該音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了質(zhì)的升華。敦煌舞音樂(lè)映射了一個(gè)時(shí)代一種特殊的文化，使得整個(gè)舞蹈賦予了強(qiáng)有力的生命力。

　　隨著敦煌舞的興起和發(fā)展，后備人才的培養(yǎng)也引起了人們的關(guān)注�？梢赃@樣說(shuō)，敦煌舞在舞臺(tái)上異�；鸨�的演出，也離不開(kāi)敦煌舞教育培訓(xùn)體系的建成與完善。目前敦煌舞分為兩個(gè)支流，一個(gè)是劇團(tuán)的演出團(tuán)隊(duì)，一個(gè)是教學(xué)教研的學(xué)院團(tuán)隊(duì)，他們大多以敦煌舞為契機(jī)挖掘培養(yǎng)敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的發(fā)展方向更應(yīng)該是體系化的。敦煌舞教學(xué)體系的創(chuàng)始人高金榮女士通過(guò)長(zhǎng)達(dá)30年的實(shí)地考察，從北涼、北魏、隋唐、宋元等歷代的音樂(lè)舞蹈壁畫中的飛天、伎樂(lè)天、經(jīng)變畫舞蹈菩薩，以及世俗舞樂(lè)的靜態(tài)和動(dòng)態(tài)中，體會(huì)、分析動(dòng)作的起承轉(zhuǎn)合，由動(dòng)到靜的規(guī)律，進(jìn)而探索敦煌舞獨(dú)具的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。

　　敦煌舞藝術(shù)形態(tài)特點(diǎn)

　　一、敦煌舞的風(fēng)格特點(diǎn)----異域色彩和眩惑感

　　敦煌舞傳承了中國(guó)優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國(guó)古典舞的重要流派之一。它的風(fēng)格特點(diǎn)鮮明而具有特色，不僅表現(xiàn)在敦煌壁畫上的舞姿圖，還表現(xiàn)在當(dāng)代已經(jīng)獲得成功的敦煌舞蹈作品和舞劇中。同時(shí)，也體現(xiàn)在近年來(lái)的敦煌舞研究者所取得的成果中。

　�。ㄒ唬�帶有佛教色彩

　　敦煌莫高窟的佛教圣地。修鑿洞窟的目的是為了供佛教的教徒膜拜，它的壁畫彩塑內(nèi)容純屬是為了宣傳佛教思想。東漢時(shí)期佛教傳入我國(guó)，隨著中國(guó)文化的發(fā)展早已經(jīng)有兩千多年的歷史了，不論是早期壁畫中的“天宮伎樂(lè)”，它們都是在弘揚(yáng)佛教的教義，因此這種佛教色彩是無(wú)法被排除的。敦煌石窟絕對(duì)大多數(shù)都是繪有佛教故事的壁畫，約占壁畫總面積的20%，所以說(shuō)敦煌的佛教故事畫也是敦煌舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。石窟中的佛教故事畫經(jīng)歷了十個(gè)朝代，一千余年，在不同的年代，它的風(fēng)格特點(diǎn)、繪畫內(nèi)容顯然都是不同的。敦煌舞是來(lái)自佛教圣地的壁畫舞姿，佛教色彩亦必然是它的風(fēng)格特點(diǎn)之一。

　�。ǘ�）帶有西域風(fēng)格

　　西域樂(lè)舞早在漢代以前就已經(jīng)開(kāi)始了，隨著絲綢之路的開(kāi)通，中原和西域文化的互相傳播與交流，也使得中原樂(lè)舞本身發(fā)生了變化，而且還影響了人們的審美。其中，隋朝《七部樂(lè)》中的五部，以及唐朝《十部樂(lè)》中的七部都屬于是西域的。在壁畫舞姿上，西域風(fēng)格的特點(diǎn)是十分明顯的，如緊身袒露的服飾、佩戴的瓔珞、豐富的手姿、手臂的棱角，以及坦腹、肚臍、半裸、“s”型的體態(tài)，還有赤足而舞等特征，至今在我國(guó)的新疆舞和印度舞中都是不乏其形跡的。

　�。ㄈ�）帶有唐風(fēng)唐韻

　　唐代是我國(guó)封建社會(huì)的一個(gè)鼎盛時(shí)期。在這一時(shí)期，樂(lè)舞繁榮的局面形成了我國(guó)舞蹈史上的黃金時(shí)代，且居于當(dāng)時(shí)世界的的先進(jìn)地位。在莫高窟中，唐代的壁畫數(shù)量最多，在畫有伎樂(lè)的全部經(jīng)變畫中，唐代就占有三分之二，舞蹈造型也最具完美。中西部樂(lè)舞交相融合是唐代舞蹈發(fā)達(dá)昌盛的主要標(biāo)志之一，但它的民族風(fēng)格是保持不變的，是以中原舞蹈文化為主要潮流。然而，由于受到了西域文化的影響，因而敦煌舞的風(fēng)格是由中原樂(lè)舞、西域樂(lè)舞和敦煌地區(qū)樂(lè)舞相互結(jié)合而形成的獨(dú)特風(fēng)格。

　　敦煌舞的整體風(fēng)格是充滿異域色彩和眩惑感的，是在佛教傳入以后，在本土文化中所生根發(fā)芽而發(fā)展起來(lái)的。最具獨(dú)特的“飛天”，其風(fēng)格特征則是借助云彩而不依靠云彩，千姿百態(tài)，千變?nèi)f化。

　　二、敦煌舞的造型----活的雕塑、動(dòng)的畫卷

　　舞蹈、繪畫、雕塑的相似之處就是都用了線條顏色等材料來(lái)進(jìn)行描寫。舞蹈使靜止的繪畫和雕塑變得鮮活，由靜變動(dòng)，由止變行，更為一幅幅畫，一尊尊佛賦予了靈魂。敦煌舞的藝術(shù)美就在于它的獨(dú)特造型，敦煌舞“走出”壁畫，舞出了一個(gè)從靜態(tài)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)藝術(shù)的舞蹈。

　�。ㄒ唬╈o止造型的規(guī)范

　　在敦煌的壁畫中有多處出現(xiàn)的單手彈指，雙手捧掌彈指以及移頸動(dòng)頭等“s”型舞姿，高度彎曲，傾斜和擰扭動(dòng)作的控制，以及伸頸、含頸、擰腰、出跨、勾腳等舞姿特征，都是敦煌舞有別于其他舞種所具有的獨(dú)特魅力。特別是唐代的壁畫，它的靜態(tài)舞姿既是古代現(xiàn)實(shí)生活中舞蹈形態(tài)的記錄與表現(xiàn)，也是古代繪畫藝術(shù)對(duì)舞蹈形態(tài)表現(xiàn)后的呈現(xiàn)。

　　舞蹈《絲路花雨》的舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)就是來(lái)源于敦煌壁畫�！皬�(fù)活”了敦煌壁畫的舞蹈形象，舞劇的編導(dǎo)們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的研究調(diào)查與學(xué)習(xí)臨摹，不僅掌握了舞姿特色，還把靜止的姿態(tài)與其風(fēng)格統(tǒng)一起來(lái)，用來(lái)展現(xiàn)劇情、塑造人物。

　　在敦煌舞中，“飛天”的造型尤為獨(dú)特。隨著佛教文化慢慢傳入中國(guó)，“飛天”則借助衣裙、飄帶創(chuàng)造出飛動(dòng)氣勢(shì)的美麗姿態(tài)。它最早在印度佛教像中雖然有節(jié)奏和動(dòng)勢(shì)，呈飛翔之態(tài)，但是它的“靜止感”也是極為明顯的。

　　當(dāng)我們?cè)谛蕾p舞蹈表演時(shí)，常常會(huì)看到許多靜止場(chǎng)面的造型，這些造型，有時(shí)會(huì)被安排在作品的開(kāi)頭，如《敦煌彩塑》中，一開(kāi)始就是站在洞窟里的造型；有的會(huì)被安排在中間，而有的是結(jié)尾。

　　“飛天”作為敦煌藝術(shù)文化的重要組成部分，雖然僅僅是佛教文化中一個(gè)飛舞在佛祖身邊的仙人形象，但卻因其在舞蹈中表現(xiàn)出的獨(dú)有美感而被人民大眾所喜愛(ài)。

　�。ǘ�）流動(dòng)動(dòng)作的規(guī)范

　　戴愛(ài)蓮先生于20世紀(jì)50年代創(chuàng)作的舞到《飛天》，也是取材于敦煌壁畫，其中運(yùn)用并發(fā)展了我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈中的長(zhǎng)綢舞，深情并茂地將“飛天”的形象再現(xiàn)于舞臺(tái)上。舞蹈中展現(xiàn)了“動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”，流動(dòng)中獨(dú)特的舞姿，又在流動(dòng)中有鮮明態(tài)勢(shì)的東方美。無(wú)論壁畫還是彩塑，所塑造的人和物都很講究神態(tài)，給人以活的動(dòng)感、美的享受。編導(dǎo)們通過(guò)琢磨壁畫的造型舞姿，嘗試把動(dòng)態(tài)走勢(shì)進(jìn)行連接，使靜態(tài)的舞姿運(yùn)動(dòng)起來(lái)，所以說(shuō)敦煌文化是歷史上的一顆璀璨的明珠。

　�。ㄈ�）腿的控制

　　一個(gè)優(yōu)美的造型不但需要上身的協(xié)調(diào)來(lái)完成，腿部的控制也極其重要。很多特別的造型都是在以單腿做支撐的基礎(chǔ)上用身體做出很大幅度的“s”型曲線。這些獨(dú)特的身體曲線決定著一個(gè)動(dòng)作重心的位置。著名的“反彈琵琶”造型，就是以單腿做主力，另一條腿屈膝于胸前，胯部則大幅度的向后推移，使主力腿形成傾斜狀，上身也處于前傾狀態(tài)，一只手臂伸直與頭同在斜后方，另一只手小臂彎回于腦后。從整體造型來(lái)看，它屬于大曲線，因?yàn)閮A斜幅度大，棱角比較多，身體的各部位沒(méi)有一處是處于直立狀態(tài)，因而在身體各部位大幅度傾斜的狀態(tài)下，通過(guò)尋找身體重心來(lái)平衡傾斜度，調(diào)整傾斜比例來(lái)完成此造型，

　　三、敦煌舞的舞姿---千姿百態(tài)

　　敦煌壁畫的舞姿千姿百態(tài)。所謂舞姿，就是指璧畫中的舞蹈姿態(tài)。舞動(dòng)的前提是什么？我們大家都知道，敦煌舞的來(lái)源就是璧畫中的舞蹈姿態(tài)。由此可知，舞動(dòng)的前提就是舞姿。

　　壁畫的舞姿有很多種，如飛天、蓮花童子等，舞姿是豐富多彩的。它要求手型的多姿、柔曼的手臂、勾腳、翹趾，以及體態(tài)的下沉成三道灣。敦煌舞的基本形態(tài)是s型。在壁畫中，總是會(huì)出現(xiàn)類似于“端腿”、“托掌”、“按掌”等舞姿。

　　敦煌壁畫舞姿的最大特點(diǎn)----曲線。以“s”型為基本的韻律的.體態(tài)，即三道灣，高度彎曲、扭腰翹臀、傾頭的體態(tài)加以美化和夸張�！皊”型三道灣的曲線有大小之分。所謂小曲線，就是通過(guò)在松垮的基礎(chǔ)上形成的一種柔美曲線，這種曲線不需要太大幅度：所謂大曲線，就是體態(tài)下沉，出胯、肋做到身體三道彎的大曲線，這就需要舞者在表演的過(guò)程中將三道彎完全展現(xiàn)于觀眾視線中。在千姿百態(tài)的舞姿造型中，有的腳步輕盈，有的神情開(kāi)朗而奔放，有的溫婉而嫵媚，無(wú)論是其中的哪一種都能給人以美好的回味與想象。譬如，舞蹈《千手觀音》就是用敦煌舞“s”型的獨(dú)特神態(tài)，將千手觀音的各個(gè)固定的坐像，散開(kāi)為多像的聚合體，具有中國(guó)傳統(tǒng)的古典韻味。

　　提到敦煌舞，人們首先想到的便是“飛天”。而“飛天”幾乎成為敦煌藝術(shù)寶藏的標(biāo)志，它凝聚了整個(gè)敦煌文化藝術(shù)最精華的部分。舉世聞名的“飛天”有各種形態(tài)的天宮伎樂(lè)、飛天伎樂(lè)的形象，這些大大小小的舞姿有的仰面，有的旋轉(zhuǎn)，有的凝神，有的躍起，有的飛升，雖然只是那么一瞬間，但都表現(xiàn)著一種無(wú)以倫比的美。

　　琵琶由西域傳入中原，是唐代最盛行的樂(lè)器。在壁畫舞姿中，反彈琵琶的造型也是最為獨(dú)特。舞劇《絲路花雨》最大的特點(diǎn)就是突出了壁畫中的舞蹈形象，是以壁畫舞姿為素材所創(chuàng)作的。其中英娘反彈琵琶旋轉(zhuǎn)、踏跳的造型和相應(yīng)的一段獨(dú)舞，動(dòng)作由緩到急，幅度由小到大，而“s”型舞姿在整個(gè)舞蹈中居于核心地位，由此鑒定了敦煌舞特有的風(fēng)采。在英娘的舞蹈當(dāng)中，一些大姆足指的幾個(gè)細(xì)微的動(dòng)作和托舉的舞姿，仿佛就是壁畫的再現(xiàn)。它的舞姿復(fù)活了壁畫中的造型，給觀眾以美得享受。

　　四、敦煌舞的基本韻律---形神兼?zhèn)�、風(fēng)格鮮明

　　敦煌舞是國(guó)內(nèi)外各民族舞蹈文化交融所創(chuàng)造的產(chǎn)物�；�本形態(tài)與舞姿動(dòng)律都是“s”型，在整個(gè)動(dòng)作當(dāng)中起主導(dǎo)作用。筆者以相關(guān)文獻(xiàn)與網(wǎng)絡(luò)視頻等資料為參考，結(jié)合自身學(xué)習(xí)敦煌舞的經(jīng)驗(yàn)，簡(jiǎn)要總結(jié)出敦煌舞的精髓就在于深沉的呼吸。敦煌舞的舞姿舞韻最典型的特征是它的“s”形姿勢(shì)與動(dòng)律，這是《絲路花雨》的主創(chuàng)人員根據(jù)敦煌壁畫中舞姿的形態(tài)特點(diǎn)發(fā)現(xiàn)和提煉出來(lái)的。它們依據(jù)靜態(tài)造型所隱含的動(dòng)勢(shì)，在時(shí)間、空間、力度的延續(xù)和承接中尋找自然、流暢和具有藝術(shù)表現(xiàn)力的連接流線，逐漸自覺(jué)的感覺(jué)和把握到敦煌舞表演時(shí)所呈現(xiàn)的傾、擰、斜、曲為特點(diǎn)的“s”型流動(dòng)韻律，以及內(nèi)韻控制動(dòng)作，心身合一等獨(dú)特的敦煌舞蹈表演風(fēng)格。該劇中的敦煌舞蹈有四十多個(gè)片段，其中主角英娘的大段獨(dú)舞就有十段，集中的表現(xiàn)了敦煌舞姿舞韻的精華。

　　敦煌舞具有獨(dú)特的流動(dòng)韻律，通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言將壁畫的神韻呈現(xiàn)在世人面前。

　　五、敦煌舞形態(tài)特點(diǎn)研究現(xiàn)狀的分析與總結(jié)

　　20世紀(jì)70年代末，別具一格的敦煌舞蹈，終于彈去身上的塵土，展開(kāi)彩色的羽衣，飛出千佛洞，飛進(jìn)北京城，飛向全世界。

　　敦煌舞蹈中“飛天”的形象最具有代表性，大多都是再現(xiàn)了唐代時(shí)期壁畫最為繁盛的形象。多以女性的形象為主，展現(xiàn)出了輕盈、婀娜，彩帶翩翩飛舞。千姿百態(tài)的在天空中自由翱翔的情景。舞蹈語(yǔ)匯風(fēng)格明顯，豐富多樣，主要表現(xiàn)為三個(gè)方面：一、手的形態(tài)風(fēng)格各異：二、動(dòng)勢(shì)走向的風(fēng)格明顯：三、利用舞臺(tái)的畫面構(gòu)圖、隊(duì)形變換來(lái)充分顯示飛天的藝術(shù)風(fēng)格和特征。無(wú)論在每一個(gè)舞姿和每組動(dòng)作的韻律中，每一個(gè)動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接，都通過(guò)呼吸及胸、腰、頭部等細(xì)微的動(dòng)態(tài)來(lái)表現(xiàn)，使每一個(gè)動(dòng)作都發(fā)自內(nèi)心。

　　敦煌舞的傳承和創(chuàng)新的成功在中國(guó)舞蹈史上具有跨時(shí)代的意義。敦煌舞開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的舞蹈學(xué)派，豐富了當(dāng)代中國(guó)古典舞的風(fēng)格類型和舞蹈語(yǔ)匯，形成了一套具有獨(dú)特風(fēng)格表演的舞蹈藝術(shù)體系，改變了過(guò)去認(rèn)為中國(guó)古典舞蹈只能從戲曲中發(fā)展的觀念，促進(jìn)了中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)多元化發(fā)展的道路。甘肅省藝術(shù)學(xué)校校長(zhǎng)高金榮，于1979年開(kāi)始對(duì)敦煌莫高窟壁畫上的舞姿進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，她在短短兩年時(shí)間里，4次進(jìn)入莫高窟，臨摹了兩百多個(gè)壁畫舞姿。他潛心研究，虛心向有關(guān)專家求教，積極廣泛吸收西域傳統(tǒng)文化歷史中宗教藝術(shù)的精華。經(jīng)過(guò)她潛心刻苦的摸索實(shí)踐，終于在1981年創(chuàng)編完成了《敦煌舞基本訓(xùn)練教程》。經(jīng)過(guò)她的不懈努力，使得敦煌舞作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)流派屹立于世界民族之林。

　　通過(guò)前人對(duì)敦煌壁畫舞姿的研究，筆者深深感受到敦煌莫高窟這一藝術(shù)魂寶之地的迷人之處就在于它是彰顯了我國(guó)特有的文化色彩。敦煌舞有著深厚的藝術(shù)文化底蘊(yùn)，它的婀娜多姿讓人們的審美視界煥然一新。