古琴文化范文第1篇

關(guān)鍵詞：古琴藝術(shù)；漢服

中圖分類號：J523 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）33-0166-01

一、對傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)

古琴是我國漢族最古老的彈撥樂器之一，也是中國歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統(tǒng)樂器。幾千年來，古琴一直是中國文人修身養(yǎng)性的工具和完美人格的象征，并以其文獻(xiàn)浩瀚、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)而為世人所珍視，其遺存之豐碩堪稱中國樂器之最！近年來，尤其是在2003年中國古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”之后，古琴藝術(shù)呈現(xiàn)出春意盎然的發(fā)展態(tài)勢，實(shí)為琴壇之喜。

而漢服，即華夏衣冠，中國漢族的傳統(tǒng)服飾，又稱為漢裝、華服。在古代時(shí)期，琴人們彈琴，自然而然地穿著漢服彈奏古琴。所以，在我們現(xiàn)在看到的許多古裝片里，彈古琴者都是著漢服的。由此說明，漢服與古琴同源于植根于中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中。

當(dāng)今舞臺上都活躍著漢服的身影，相聲、昆劇、京，傳統(tǒng)戲曲等。這些舞臺文化承載優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而作為服飾文明，不論古今中外，男女老少，個(gè)人國家，都與其息息相關(guān)，所以是最易于普及和被人們所接受的。所以在中國文化復(fù)興的今天，衣冠琴禮等古琴文化，理應(yīng)受到人們（包括琴人）的關(guān)注與重視。許多琴人在彈古琴時(shí)紛紛按照琴學(xué)古籍的要求，穿著寬松瀟灑的漢服，戴冠、巾、帽等。通身透著遠(yuǎn)古人文氣息的古琴高古的境界，實(shí)現(xiàn)了“漢服、古琴的完美結(jié)合”。當(dāng)然，也有人不以為然，認(rèn)為“只要琴彈得好，穿什么并不重要，不值得在這些細(xì)枝末節(jié)上花費(fèi)這么大工夫。漢服撫琴只是一種在表觀形式上模仿古華夏風(fēng)貌，沒有什么高深的�！逼鋵�(shí)，著漢服彈古琴，本身就是傳播民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑之一。

二、古琴禮儀的外化

儒家創(chuàng)始人孔子在《論語?雍也》中說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子�！笨鬃哟搜浴拔摹�，指合乎禮的外在表現(xiàn)；“質(zhì)”，指內(nèi)在的仁德，只有具備“仁”的內(nèi)在品格，同時(shí)又能合乎“禮”地表現(xiàn)出來，方能成為“君子”。也就是說，沒有合乎禮儀的外在形式（包括服飾），就像個(gè)粗俗的凡夫野人，但如果只有美好的合乎“禮”的外在形式，能掌握一種符合進(jìn)退俯仰的，給人以莊嚴(yán)肅穆的美感的動作（包括著裝禮儀），而缺乏“仁”的品質(zhì)，那么包括服飾在內(nèi)的任何外在虛飾，都只能使人感到像是個(gè)浮夸的史官。孔子以為服飾要合乎“禮”的要求，只有著裝適度才能體現(xiàn)出社會制度的有序和本人的綜合修養(yǎng)，也才能符合社會規(guī)范。文與質(zhì)的關(guān)系，亦即禮與仁的關(guān)系。于此一則體現(xiàn)了孔子所竭力推崇的“君子”之理想人格；另一則反映了其一以貫之的中庸思想：即不主張偏勝于文，亦不主張偏勝于質(zhì)；當(dāng)不偏不倚，執(zhí)兩用中，而做到過點(diǎn)且屬不易�！白釉唬河菹闹�質(zhì)，殷周之文，至矣。虞夏之文，不勝其質(zhì)；殷周之質(zhì)，不勝其文；文質(zhì)得中，豈易言哉？”因此，在孔子的眼中，作為教化人倫的樂器――古琴，古琴自然更加重視衣著了。

在傳統(tǒng)的士大夫眼里，彈古琴不是一個(gè)簡單的娛樂項(xiàng)目，而是一個(gè)修養(yǎng)身心與凈化自我的過程。在他們眼中，古琴不僅是一件樂器，更是一件參禪悟道的法器。所以對彈琴的時(shí)間、地點(diǎn)、場地、環(huán)境以及心境都有許多的要求與禁忌�，F(xiàn)代人往往把這些要求與禁忌看作僅僅是追求形式上的一種風(fēng)度，其實(shí)這些表面的形式是有它深刻的內(nèi)涵的，因?yàn)閺椙倥c現(xiàn)代社會的一些樂器表演有著本質(zhì)的不同。琴有十疵中提到“坐席不正、衣冠不雅、容貌不莊”。古人有“不衣冠不彈”，是因?yàn)椴偾偈切撵`藝術(shù)。既為心靈之體現(xiàn)，自然要鄭重自然、清凈灑脫。為了利于達(dá)到這樣的心理狀態(tài)，琴家操琴時(shí)，往往要潔凈身心，穿著寬松舒適的衣服（漢服是最佳選擇）。明代楊表正在《彈琴雜說》中說“如要鼓琴，先須衣冠整齊，或鶴氅、或深衣，要知古人之象表，方可稱圣人之器。然后與水焚香，方才就榻，以琴近案”�！毒G綺新聲》中也寫到：“衣冠不肅、毀形異服”不宜彈。

儀表本身就是琴文化的一部分，可以說是一種彈琴禮儀，而衣冠則是古琴禮節(jié)儀表的重要組成�？梢妰x表在琴文化中是非常重要的一個(gè)方面。因?yàn)檫@種儀表不僅是穿什么衣服的問題，實(shí)際上已經(jīng)成為了一種禮儀的規(guī)范，即“琴儀”。楊表正在書中又寫道：“琴本衣冠嚴(yán)肅，體貌端莊，仁德相稱為之……毀形異服而抱鼓者，辱圣人之樂，大不宜也”�？梢�，衣冠不僅是古琴禮儀的一部分，更是琴德的外在表現(xiàn)。

身著漢服可展示傳統(tǒng)禮儀�！爸T形于內(nèi)，必形于外�！敝�名古琴演奏家、音樂教育家楊青先生也強(qiáng)調(diào)“雅韻華章”的表演形式，即穿中國人的服飾（漢服），奏中國人的樂曲（古琴），更能體現(xiàn)中華文化與人為善、人與自然和諧的精神。

三、舞臺演出的需要

音樂與服飾，猶如雙生之花，曼妙的音樂需要備色服飾相伴才能沁人心脾；而絢麗多彩的服裝則在音樂聲中迷倒眾生。音樂會上的燕尾禮服，時(shí)裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現(xiàn)一場“視覺盛宴”。然而，我們看到，在正規(guī)場合下，鋼琴家在演奏鋼琴時(shí)，通常是穿燕尾服或晚禮服的，若身著牛仔服彈鋼琴，就會給人一種不入流的感覺，那么有著五千年文化傳統(tǒng)的古琴在儀表方面的要求難道還不如鋼琴嗎？琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時(shí)自然有其獨(dú)特而嚴(yán)格的規(guī)范。平常撫琴尚且如此，作為舞臺專業(yè)演出應(yīng)更加重視。

古琴演奏中的漢服是古琴演奏外在形式的完美表達(dá)，是琴德修養(yǎng)的外在表現(xiàn)，與古琴文化相得益彰，與古琴演奏構(gòu)成了一個(gè)完美的整體。

參考文獻(xiàn)：

古琴文化范文第2篇

【教學(xué)年級】高一。

【教學(xué)內(nèi)容】人音版高中《音樂鑒賞》教材第二十五節(jié)《西出陽關(guān)無故人》中的欣賞曲《陽關(guān)三疊》。

【設(shè)計(jì)思路】

1.學(xué)習(xí)內(nèi)容分析

人音版高中《音樂鑒賞》教材《文人情致》一單元，選用了我國古代音樂中極具人文意味的古琴及其代表作品進(jìn)行教學(xué)，旨在讓學(xué)生了解中國古代文人音樂曲風(fēng)文雅、意境高遠(yuǎn)的品質(zhì)。引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)這部分內(nèi)容時(shí)，注意對其豐富歷史內(nèi)涵和深刻審美意識的了解。

中國古琴文化中蘊(yùn)含著深邃哲理，儒家的“德”、道家的“意”等不同的美學(xué)觀點(diǎn)也囊括其中。欣賞這一類音樂，如同欣賞“草書”，在審美過程中，對于“字義”的把握并不是主要內(nèi)容，重點(diǎn)在于機(jī)械的物質(zhì)聲音被藝術(shù)家賦予了人的生命體驗(yàn)。所以，這創(chuàng)造才美！它于實(shí)有中現(xiàn)空靈，于物質(zhì)形式中顯精神內(nèi)容；既重人格修養(yǎng)，大氣磅礴，又講形式之美，精雕細(xì)琢；精光儲蓄而內(nèi)秀，自然返璞而歸真；少有悲歡之曲折，更多豁達(dá)之心胸。音樂思維既具體又概括，既通向個(gè)別，又導(dǎo)向一般。在形象的有限中體現(xiàn)哲學(xué)思考的無限性。言有盡而意無窮，耐人尋味。古琴音樂以含蓄為美，在音、意之間以音求意，即更追求音樂中蘊(yùn)含的弦外之音。個(gè)人認(rèn)為，古琴的表演在美學(xué)觀念上有一種類似西方浪漫主義風(fēng)格的傾向，在藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律上體現(xiàn)了一種中國式的浪漫風(fēng)格。

2.學(xué)生情況分析

教材的本章節(jié)安排了《流水》和《廣陵散》兩個(gè)作品。多年的教學(xué)發(fā)現(xiàn)，這兩個(gè)作品內(nèi)涵深邃，高中學(xué)生的欣賞修養(yǎng)達(dá)不到理想的狀態(tài)。小學(xué)和初中時(shí)學(xué)生就已經(jīng)接觸到古琴，但局限于作品的欣賞。當(dāng)代不少學(xué)生從古琴音樂中覺得難以產(chǎn)生強(qiáng)烈的即時(shí)性共鳴，若把中國古琴音樂完全以音樂藝術(shù)立場去鑒賞，其審美意識和審美情趣似乎不可同日而語。故在高中古琴音樂學(xué)習(xí)中，不停留于聆聽與感受，更需站在古人的美學(xué)觀點(diǎn)上去“知音”，升華到精神境界――心理美感。現(xiàn)今的高中生時(shí)代性強(qiáng)，年齡特征明顯，對于古琴音樂，單一的聆聽很難激發(fā)他們細(xì)聽欲望繼而挖掘多方面的感悟。為了更切合實(shí)際地解讀中國音樂文化的風(fēng)格特征，本課增選了可聽性、可唱性較強(qiáng)的琴歌作品《陽關(guān)三疊》作為審美比照材料，旨在讓學(xué)生通過音樂的欣賞比較來認(rèn)識、感悟蘊(yùn)含在古琴音樂文化中的美學(xué)、哲學(xué)觀點(diǎn)。

3.教學(xué)方式和手段說明

針對上述狀況，本課教室座位以半圓形圍坐的安排，營造輕松自在的座談、討論式氛圍。并大膽地采用同一作品的多種演繹，直觀感受，借助討論和辯論的方式，交流不同的審美觀點(diǎn)以相互豐富感悟，將對琴音樂的聆聽從情境中提升到意和神的嘗試，激發(fā)他們再次聆聽的欲望。本課采用知識普及、現(xiàn)場演繹、實(shí)地觀看、嘗試實(shí)踐、對比感受、辯論探究等多種教學(xué)手段來環(huán)環(huán)深入，達(dá)成目標(biāo)。

教學(xué)方法中，“比照”是一個(gè)見分曉、得真諦的多用方法。在本課的教學(xué)過程中，“選”“宣”（選擇自己喜歡的演繹方式組隊(duì)，闡述喜歡的理由，進(jìn)行討論和辯論）就是一個(gè)通過比較，闡述觀點(diǎn)來加以辨析的環(huán)節(jié)，此環(huán)節(jié)具有很強(qiáng)的不確定性，在不同的班級會有不同的狀況出現(xiàn)，甚至有的班級沒有一個(gè)學(xué)生選擇琴歌的演繹。這種狀況在體現(xiàn)當(dāng)代學(xué)生審美立場傾向的同時(shí)也說明了此課難點(diǎn)的存在，同時(shí)更是顯示了本課教學(xué)的價(jià)值點(diǎn)。對于高中生能通過自學(xué)或某些途徑獲取的知識，教師在課堂上就不必過多講解。而教師的作用就是引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、認(rèn)知學(xué)生自行無法把握或確認(rèn)的部分。通過“選”“宣”環(huán)節(jié)可以滲透更高層次目標(biāo)，除了讓學(xué)生認(rèn)識音樂語言所表現(xiàn)的不同風(fēng)格外，還意識到音樂的鑒賞受音樂心理和思維方式等因素的影響，從而逐步形成學(xué)生對中國傳統(tǒng)琴音樂文化鑒賞的審美觀。我國古代“天人合一”的哲學(xué)思想貫穿于音樂心理思想發(fā)展的始終，“音樂與情緒”“音樂表演”對音樂音響刺激的反應(yīng)是音樂審美的生理基礎(chǔ)。人對音樂形態(tài)及其結(jié)構(gòu)的心理反應(yīng)，則是音樂審美心理活動的源泉。

【教學(xué)目標(biāo)】

（1）知識與技能：初步了解古琴發(fā)展歷史、制作結(jié)構(gòu)、演奏技法、音色特點(diǎn)等。

（2）過程與方法：感受、體驗(yàn)《陽關(guān)三疊》之不同演繹的風(fēng)格特征，提高聽辨能力，解讀音樂語言的不同表現(xiàn)。

（3）情感態(tài)度價(jià)值觀：培養(yǎng)樂于與他人合作、討論、分析及闡述等習(xí)慣，認(rèn)知中國傳統(tǒng)琴音樂文化的風(fēng)格魅力。

【教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)】

重點(diǎn)：對《陽關(guān)三疊》不同演繹風(fēng)格的欣賞和聽辨探究。

難點(diǎn)：通過知識的接受，結(jié)合已有的審美體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)并通過學(xué)生比較、辯論以及聽賞感悟，總結(jié)出古琴音樂的審美特性，提煉出中國琴樂與西方音樂的審美差別，析理中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓所在。

【教學(xué)課時(shí)】1課時(shí)。

【教學(xué)準(zhǔn)備】

（1）座位以半圓包圍排列，座談式教學(xué)。

（2）準(zhǔn)備古琴、二胡、鋼琴、多媒體等。

【教學(xué)過程】

1.導(dǎo)入

設(shè)問1：同學(xué)們，你知道我們國家具有民族特色的樂器有哪些嗎？

設(shè)計(jì)意圖：“懸”――設(shè)問方式引導(dǎo)學(xué)生知識回顧。

我國是具有悠久歷史的世界文明古國，早在原始時(shí)期，就有原始先民用野獸的骨頭制成“骨笛”演奏曲調(diào)，也產(chǎn)生了原始大型的歌舞、雅樂。可以說，中國文明的發(fā)展，音樂功不可沒。西周時(shí)期，我國的樂器已經(jīng)達(dá)到了70多種，產(chǎn)生了樂器的“八音”分類法。在“八音”中，有一件樂器，代表著中國文人的情懷，深受歷代文人和上層貴族的青睞，創(chuàng)作有不少今天依然堪稱經(jīng)典的佳作。這就是古琴。

設(shè)問2：同學(xué)們，你聽過古琴作品嗎？請作介紹。

設(shè)計(jì)意圖：在學(xué)生的討論中，引入作品聽賞。

古琴是中國古老且極具人文內(nèi)涵的彈撥樂器，至今已有三千多年歷史。它是中國傳統(tǒng)音樂的代表，也是目前世界上存在歷史悠久仍具有音樂藝術(shù)生命的樂器之一。從古琴被列為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，足見其魅力之大。

設(shè)問3：同學(xué)們，你見過古琴嗎？請作介紹。

設(shè)計(jì)意圖：在學(xué)生的討論中，引入古箏、古琴，讓學(xué)生在比較中掌握古琴的歷史、形制等

2.普及古琴知識

設(shè)計(jì)意圖：“炫1”――結(jié)合圖片、視頻等音響資料普及古琴知識，通過真實(shí)可感的教學(xué)材料引發(fā)學(xué)生了解古琴基礎(chǔ)理論知識。

古琴的發(fā)展：1978年湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土的十弦琴和五弦琴實(shí)物距今有兩千四百余年。自唐宋以來，歷代都有傳世的古琴精品。現(xiàn)存的琴譜有百余種，琴曲達(dá)三百首，還有大量關(guān)于琴論、琴制、琴藝和琴家的文獻(xiàn)記載留存下來，遺存的文獻(xiàn)資料堪稱中國樂器之最。古時(shí)，中華民族的傳統(tǒng)文化以琴、棋、書、畫來概括，琴是其中的重要組成部分。歷朝歷代都有許多著名演奏家，這些均是歷史文化名人，并代代傳頌至今。古琴在隋唐時(shí)期還傳入東亞諸國，并被這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代隨著華人的足跡遍布世界各地，古琴成為西方人心目中東方文化的象征。

古琴的結(jié)構(gòu)：琴，是一種充滿著文化內(nèi)涵的樂器，最早依鳳身形而制成，有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足，各部分結(jié)構(gòu)十分合理，體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。

古琴的制作：材料、工具、工序。

古琴的形制：古琴形制多種多樣，就唐代時(shí)期就有伏羲式、神農(nóng)式、鳳勢式、連珠式、師曠式、子期式、仲尼式、霹靂式等。

存世的名琴：周代的號鐘，春秋的繞梁，漢的綠綺、焦尾，唐的春雷、九霄環(huán)佩、大圣遺音、獨(dú)幽、太古遺音，以及明的奔雷。

古琴的名曲：《高山流水》《廣陵散》《陽春白雪》《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《瀟湘水云》《漁樵問答》《梅花三弄》《平沙落雁》《醉漁唱晚》等。

3.了解演奏技巧

設(shè)計(jì)意圖：“炫2”――古琴實(shí)物的現(xiàn)場展示與教師演示，捕捉實(shí)際體驗(yàn)。

音色特征：古琴音色分為泛音、散音和按音，分別代表天、地、人三種境界。泛音的音色晶瑩剔透、纖塵不染而又無吟無猱，特別適合描寫具有清、微、淡、遠(yuǎn)風(fēng)格的境界或優(yōu)美的自然景象；散音（空弦音）代表地音，音色結(jié)實(shí)、蒼勁、雄渾，運(yùn)用散音力度的變化，很適合表現(xiàn)自然的意境或人們樸素的情感；按音也有稱走音，代表人聲，是左手按琴弦而取得的音色，特別適合用來表現(xiàn)人的情感。（運(yùn)用古琴實(shí)物，現(xiàn)場操作說明）

演奏技法：右手撥彈、左手按弦。古琴的演奏技法繁多，右手有托、抹、勾、挑、打、輪、擘、摘、撮、剔、撥刺、滾拂等；左手有吟、猱、綽、撞、注、起、進(jìn)復(fù)、退復(fù)等。（結(jié)合龍眼鳳眼的獨(dú)特教學(xué)語言體現(xiàn)“文化”特征，于技巧中體現(xiàn)文化）

古琴記譜法：古琴專用的記譜法是文字譜和減字譜。文字譜是戰(zhàn)國時(shí)代的雍門周創(chuàng)制的，文字記錄演奏樂曲時(shí)的弦次、徽位和兩手各指的技法。唐代曹柔在文字譜的基礎(chǔ)上創(chuàng)制了用減字筆畫記錄古琴演奏的指法和技巧的記譜法。

4.對比欣賞古琴音樂

設(shè)計(jì)意圖：“選”與“宣”――這是達(dá)成本課目標(biāo)的關(guān)鍵步驟，同時(shí)也促進(jìn)學(xué)生對自己的觀點(diǎn)和判斷有清晰的認(rèn)識，闡明觀點(diǎn)表達(dá)有道理，鼓動有說服力。

（1）哼唱。出示《陽關(guān)三疊》譜例，用哼鳴復(fù)蘇、熟悉旋律，引發(fā)送別的離愁情緒。

（2）聆聽。分別欣賞《陽關(guān)三疊》的琴歌（浙派《陽關(guān)三疊》）、二胡（閔慧芬改編作品）、人聲（王震亞編配合唱作品）、鋼琴（黎英海改編作品），教師現(xiàn)場演奏、演唱片段進(jìn)行賞析對比（激發(fā)有意注意），挖掘?qū)W生審美個(gè)性傾向并按觀點(diǎn)分組進(jìn)行交流式辯論。

（3）辯論。從各自的審美出發(fā)，選擇喜愛的表達(dá)方式和音樂效果，形成立場派別并進(jìn)行辯論。提煉學(xué)生辯論精華，得出觀點(diǎn)：對于中國傳統(tǒng)音樂，若純粹站立于音樂審美的立場，似乎與鋼琴等當(dāng)代樂器不可同日而語，其音樂產(chǎn)生的共鳴性明顯低于豐滿、寬厚的和聲音響。通過討論，讓選擇古琴音樂的學(xué)生思考挖掘自己喜歡這種表達(dá)方式和音樂意境的原因，進(jìn)行深層有價(jià)值的探究。

器 琴歌 二胡 合唱 鋼琴

技 彈撥 拉弦 多人聲 鍵盤

音 原始 綿延 和聲 豐滿

效 淡遠(yuǎn) 旋律 寬廣 激情

意 空靈 抒情 訴說 酣暢

小結(jié)：中國琴學(xué)音樂的審美特征――對古琴美學(xué)的影響表現(xiàn)在人們以此追求“淡而會心”的含蓄之美，要求創(chuàng)造音樂的深遠(yuǎn)意境，追求音樂的弦外之韻味；“所謂希者，至靜之極，通乎杳渺，出有入無”，意圖超越聲音的表象，與天地相通，達(dá)到“天人合一”的境界。體現(xiàn)中國琴音樂文化中“弦外之音”“余音繞梁”等魅力特征。

（4）拓展結(jié)論。

設(shè)計(jì)意圖：通過兩件典型的代表性樂器的對比，提升學(xué)生對不同風(fēng)格音樂的鑒賞分析能力。

在中國有著三千多年歷史傳統(tǒng)的古琴藝術(shù)與以鋼琴藝術(shù)為代表的西方藝術(shù)，這兩種中西方藝術(shù)形式在不同的哲學(xué)思想影響下展現(xiàn)出大相徑庭的音樂藝術(shù)思維特征，形成了東方的線性音樂思維與西方的和聲音樂思維，東方的感性寫意音樂思維與西方的理性科學(xué)音樂思維，以及東方的“對立統(tǒng)一和諧觀”音樂思維與西方“對立斗爭的和諧觀”音樂思維等三個(gè)不同維度的差異。

無論哪種演繹，學(xué)生的選擇都是本于各自經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的審美心理與思維方式，都立足于自己固有的審美觀，通過闡述，交流不同演繹的魅力特征，最強(qiáng)大的立點(diǎn)就是單一原始與豐滿酣暢的對比。在此，我們再來看一下中西方典型樂器的和聲差異：古琴之音色和音品的講求，由于其“弦長而徽鳴”的特色，突出地顯現(xiàn)其對一弦或一音中之“自然和聲”的敏感關(guān)注。鋼琴之和聲，乃是多弦或多音的人工組合。把這種西洋式的“和聲”譯作“和弦”，的確是得其正鵠。

【教學(xué)設(shè)計(jì)特色說明】

1.教學(xué)材料的運(yùn)用

古曲琴歌《陽關(guān)三疊》：琴歌，我國古代琴人用琴聲尾隨歌吟的歌唱形式。

此曲用節(jié)奏平穩(wěn)、結(jié)構(gòu)單一的起、承、轉(zhuǎn)、合式寫成，為中國十大古琴曲之一，也是中國古代漢民族音樂作品中的精品，千百年來被人們廣為傳唱。大約到了宋代，《陽關(guān)三疊》的曲譜便已失傳了，今所見的古曲《陽關(guān)三疊》就是琴歌改編而成。

閔慧芬改編二胡曲：是從同名琴歌移植而來的，二胡屬拉弦樂器，音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律，在演奏時(shí)模仿古琴的演奏手法和獨(dú)特的韻味，體現(xiàn)在滑音的運(yùn)用和運(yùn)弓的干凈清晰，內(nèi)涵的處理細(xì)膩傳神。

王震亞編配合唱曲：新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。全曲淳樸而富于激情的音調(diào)，輔以合唱縱橫向的起伏與平衡調(diào)節(jié)，以古吟方式與現(xiàn)代審美感相結(jié)合處理，彰顯了此曲古音流韻的風(fēng)格特征。

黎英海改編鋼琴曲：黎英海先生將琴歌改編為鋼琴曲，在和聲、織體、結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行了多聲思維的創(chuàng)作，將古琴曲特有的音樂特點(diǎn)吸收到鋼琴曲中，以鋼琴音樂來表現(xiàn)古曲的突破和創(chuàng)新。

同一作品的不同演繹，清晰、鮮明地揭示了音樂語言對不同風(fēng)格音樂的表現(xiàn)，能引導(dǎo)學(xué)生在音樂語言的基礎(chǔ)上認(rèn)知不同音樂風(fēng)格魅力的展現(xiàn)。

2.教學(xué)氛圍的營造

半圓圍坐的座談式安排，放松學(xué)生在“上課”的拘束心態(tài)，便于上來觸摸古琴，嘗試實(shí)踐以及與教師與同學(xué)間交流溝通。選擇演繹形式分組探討辯論，進(jìn)一步營造學(xué)生合作、討論的探究氛圍。

3.現(xiàn)場演繹的感受

教師的現(xiàn)場演繹，不是舞臺表演，不是完整展示，但是卻比播放音視頻更容易引起和激發(fā)學(xué)生的有意注意和聆聽興趣。同一個(gè)主題，通過不同樂器（人聲）的演繹，從樂器構(gòu)造差異、演奏技巧差異、音響效果差異、內(nèi)涵意境差異解讀古琴音樂風(fēng)格中其表達(dá)了之“淡”與意境之“遠(yuǎn)”的關(guān)系，并挖掘其弦外之音的深邃內(nèi)涵，從而挖掘中國古琴音樂文化的魅力所在。

4.探究能力的提升

古琴文化范文第3篇

古琴鑒定最有效的方法就是多看真東西，其他古玩文物鑒定也是這個(gè)道理，看的多了，自然而然心里就有譜了。

1935年，我出生于江蘇省蘇州市的一個(gè)書香之家。我們家族在蘇州當(dāng)?shù)厥敲�門望族，經(jīng)常有各種江南才子和儒雅學(xué)者來我們家做客。我祖父是蘇州昆曲傳習(xí)所的參與人之一，當(dāng)時(shí)是清末廢科舉后，蘇州當(dāng)?shù)氐挠凶R之士為挽救岌岌可危的昆曲藝術(shù)而成立的。而我的叔祖吳梅先生是燕京大學(xué)的教授，也是昆曲專家和詞作家。所以在我小的時(shí)候，家里常有昆曲愛好者來舉行“同期”（昆曲愛好者聚會演唱的專用詞匯），我就耳濡目染地接受到許多中國傳統(tǒng)文化的熏陶。所以盡管我當(dāng)時(shí)上學(xué)上的是教會學(xué)校，但家教依然完全扎根在中國傳統(tǒng)文化的生命里，包括誦詩、念文等等。

其實(shí)我學(xué)琴的時(shí)候已經(jīng)十一、二歲了，父親是我的啟蒙老師，他曾師從蘇州古琴大師吳蘭蓀先生。跟父親學(xué)琴，好像沒有刻意的選擇，一切都是自然地發(fā)生著。我也沒把學(xué)琴當(dāng)做一件很苦的事情，當(dāng)時(shí)就是一種消遣，覺得對自己性情上是種陶冶。同時(shí)，我感覺自己以往讀過詩書文章的收獲，似乎都可以通過手指下的琴弦流出來，我心里的一些想法，也可以完全靠著撥動琴弦抒發(fā)出來。

1953年，在北京讀中學(xué)的我拜當(dāng)時(shí)著名的泛川派古琴藝術(shù)家查阜西先生為師，每周我都會抱琴去查先生家學(xué)習(xí)。在那里的教學(xué)，有點(diǎn)中國傳統(tǒng)私塾的味道，一張桌子上擺著兩張琴，師生二人面對面坐下，因?yàn)闆]有現(xiàn)代的錄音設(shè)備，學(xué)琴記曲全憑手把手地教，一點(diǎn)一滴地領(lǐng)悟。當(dāng)時(shí)，在老師家里學(xué)琴時(shí)，我經(jīng)常會遇到京城里的音樂名流在一起小聚，比如琵琶大師李廷松、二胡大家蔣鳳之、古樂專家潘懷素等，常常是潘先生在旁觀賞品評，其他人則各獻(xiàn)其藝。我是很受益于這樣的技藝切磋，也享受這樣的精神往來。后來，我考入天津南開大學(xué)歷史系，由于查先生的推薦，我又拜師中央音樂學(xué)院吳景略老師學(xué)琴。吳老師教學(xué)方法和獨(dú)特，他總是自己先彈，指引我聽清楚看明白后再彈。他要求我先學(xué)像他的每一個(gè)指法動作的精要之處后，再謀求自己的心悟和表達(dá)。大學(xué)畢業(yè)之后，我實(shí)際上沒有在古琴方面繼續(xù)發(fā)展，而是轉(zhuǎn)向中國音樂史的研究，當(dāng)時(shí)的中國音樂研究所所長楊蔭瀏認(rèn)為以我的藝術(shù)修養(yǎng)和傳統(tǒng)文化根底，在這方面能更多地發(fā)揮特長。

我一直都把古琴視為生命的文化，它不僅僅是一門樂器，而是一種文化的標(biāo)志。琴棋書畫中，琴居其首，完全反映了古琴實(shí)際上是中華民族精神文化的象征。在中國古代，作為一個(gè)有文化的人的重要標(biāo)志就是一定得會彈琴，所謂的修身養(yǎng)性，就是對你的思想品格有要求，古琴也是一種情操和人格的表現(xiàn)。

在我眼中，古琴以“靜美”為藝術(shù)特長，而“養(yǎng)心”則是古琴靜美的最高境界，古琴是靜美且養(yǎng)心的。我不理解有些年輕的習(xí)琴者在演奏時(shí)喜歡亂動，演奏者應(yīng)該追求通過音樂的本身而不是通過大幅度的動作去感人。因?yàn)橹v究含蓄正是中國藝術(shù)的特點(diǎn)，無論憤怒或強(qiáng)烈都不是直接表現(xiàn)出來的，而是隱隱地含著，似露非露。在我看來，古琴演奏的純正情景應(yīng)該是“彈欲斷弦、按欲入木”，但“用力不覺”。這與打太極拳、書法、作畫等具有同樣之處，左右手的動作儒雅、簡靜，形式上極為緩和，卻內(nèi)含剎那之間的爆發(fā)力。 如果彈琴時(shí)動作幅度大，按西方理念來看是“神采飛揚(yáng)”，但從中國傳統(tǒng)文化的角度看，這樣的做派卻犯了彈琴五病中的“走作猖狂”，從而背離了儒、釋、道的內(nèi)涵意蘊(yùn)。

我覺得，古琴作為一種遺產(chǎn)，人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，重點(diǎn)還是應(yīng)該保存?zhèn)鹘y(tǒng)。就是把古代傳下來的這些經(jīng)典的名曲，包括它演奏的這些技巧，還是要如實(shí)地，忠實(shí)地原樣把它保存起。但是我也不反對古琴要發(fā)展，但是古琴只有全面繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新與發(fā)展才有意義。因?yàn)橹挥挟?dāng)繼承達(dá)到了精純的程度，你的理解和演繹就會自然地流淌出來，俗話說“水到渠成”，才能自覺地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的飛躍。因?yàn)樽怨乓詠砉徘傩虑鷷r(shí)有產(chǎn)生，古琴藝術(shù)也從未停滯不前。

古琴文化范文第4篇

關(guān)鍵詞：古琴藝術(shù)；歷史文化；樂器；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；古琴文化傳播

中圖分類號：J623.31 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2023）04-0131-02

引言：

古琴其起源、形制、審美等方面都被賦予成為與神溝通之物，從而后凌駕于普通樂器之上，作為文人音樂最重要的一部分，并隨著歷史的進(jìn)程，不斷凝聚著中國傳統(tǒng)豐富的精神內(nèi)涵與文化品質(zhì)。而社會變革所帶來的制度、審美情趣等變化，致使古琴逐漸失去依托。古琴文化的保護(hù)是否中斷過？如今古琴被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一舉措，是否可以促進(jìn)古琴文化的傳播？本文以歷史作為基礎(chǔ)，探究與歷史文化相結(jié)合的古琴藝術(shù)在除去非音樂性因素時(shí)的價(jià)值性；入選非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一舉措，能否促進(jìn)古琴文化的傳播。

一、古琴與歷史文化的關(guān)系

所謂古琴凌駕于其他樂器之上，集中國傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，是由于歷史需要。西周至春秋，古琴與鐘、鼓等樂器一樣，流行于民間各個(gè)階層。古琴音樂的審美存在一定的包容性，提出“和”與“同”，認(rèn)為美的準(zhǔn)則在于“和”而非“同”，肯定古琴多樣的音樂風(fēng)格，而“禮樂”制度的延續(xù)為古琴與政治的聯(lián)系做了很好的鋪墊。至漢代《琴道》一書，首次將古琴獨(dú)立于八音之外，作為樂器之首，認(rèn)為古琴其起源、形制、審美等都與自然有著緊密的聯(lián)系，是與神溝通之物，從此成為士修身養(yǎng)性最重要的一部分。

從古琴的起源、形制來看，同樣需要?dú)v史發(fā)展的文化環(huán)境與積淀。遠(yuǎn)古時(shí)期人們的圖騰崇拜與思維模式，決定了祭祀活動的樂舞表演，琴也即應(yīng)運(yùn)而生。所謂琴身的象征意義，如長度三尺六寸，象征一年三百六十日；寬六寸，象征天地之六合；琴上五弦、象征著五行，依次為宮、商、角、徵、羽等的形成，也與遠(yuǎn)古時(shí)期的社會實(shí)踐有關(guān)。在此之上，古琴的聲音特點(diǎn)“大聲不震嘩而流漫，細(xì)聲不湮滅而不聞。”因而《琴道》一書中稱贊：“八音之中惟絲最密，而琴為首。八音廣博，而琴最優(yōu)�！庇纱丝梢�，古琴所產(chǎn)生的演奏技法、聲音特點(diǎn)等恰符合了士階層的審美體驗(yàn)，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會“中和”的準(zhǔn)則。

事實(shí)上，雖然一直強(qiáng)調(diào)古琴對個(gè)人有“明仁義”的道德作用，在于端正人心而非抒感，但從實(shí)際演奏曲子的速度及節(jié)奏來看，與平和的標(biāo)準(zhǔn)又是相違背的。如蔡邕對琴人的描寫“曲引興兮繁絲撫”、“曲伸低昂，十指如雨”等，都與當(dāng)時(shí)的理論不相符。從古琴本身這一樂器的角度來看，需要的是表現(xiàn)力的挖掘、技巧的深入，但成為政治表現(xiàn)的手段之時(shí)，也已失去了音樂本身的表現(xiàn)意義，限制了古琴的表現(xiàn)力，二者相互制約。

二、現(xiàn)代社會的古琴實(shí)踐

古琴是否遠(yuǎn)離大眾？原本作為主流文化的“文人琴”本僅滿足自己，在一定程度上未能發(fā)展琴藝、琴樂的形式，導(dǎo)致琴的社會功能降低，與大眾脫離。又由于社會變革和西學(xué)涌入，古琴這一傳統(tǒng)文化的代表逐漸失去了文化主流的地位，傳統(tǒng)文人自愿又或被迫的接受大眾文化。在商業(yè)化、多元化、大眾化的社會文化之中，士大夫與古琴之間這種傳統(tǒng)文化觀念已經(jīng)逐漸瓦解，一部分琴人認(rèn)同西方理論，試圖用西方的音樂表達(dá)方式處理古琴問題，以達(dá)到宣揚(yáng)古琴的目的，尤其在新文化運(yùn)動與舊文化形成沖擊之后。

事實(shí)上，古琴雖未像其他樂器一樣普及，但古琴文化的繼承與傳播并未停止過，包括琴人角色的變化以及大量的琴社、古琴活動的建立。那么，當(dāng)古琴失去中國傳統(tǒng)文化背景，拋去積淀十分深厚的文化魅力時(shí)，在20世紀(jì)諸樂器中，究竟居于何種境地？雖然古琴記譜法的革新問題一直受到琴人學(xué)著們的關(guān)注，認(rèn)為古琴的普及受限源于繁瑣的記譜法，但筆者以為，古琴的音響效果的改良更為重要。

在人的審美體驗(yàn)過程中，聲波作用于人耳產(chǎn)生心理及生理反應(yīng)，符合人類審美需求的，往往是有規(guī)律振幅的樂音體系或者是有序的噪音組織，這其中所包含了最基本的音樂要素即音高、音強(qiáng)、音色、還有音長。音高與音強(qiáng)構(gòu)成了音樂的張力，使人感受到柔和、莊嚴(yán)等不同的情緒色彩。但若張力過大或過小，就會超出人耳的聽覺范圍，舒適度會大大減弱，這也就是人的審美需求對音樂創(chuàng)作的限制。 然而古琴音量問題僅限于文人“自娛”的程度，若要適應(yīng)現(xiàn)代社會“他娛”的目的，則必須擴(kuò)大古琴的音量而又不失真實(shí)，以達(dá)到人類聽覺的舒適度。作為經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)下的古琴重建，不僅自身需要調(diào)整以適應(yīng)社會，琴人角色與古琴制度也隨之改變著。古琴民間課堂也作為一種消費(fèi)傳播古琴文化，招收學(xué)生，建立師生關(guān)系，逐漸打破古琴文化與人們生活的界限。

三、“非物質(zhì)遺產(chǎn)”下的古琴文化

實(shí)際古琴文化的魅力更多來源于其背后的文化積淀，2003年的中國古琴藝術(shù)被列入人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一舉措很好的保護(hù)了這種文化精神。如上文所述，古琴藝術(shù)從未間斷，為何還要列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？《琴史?盡美》一文曰：“琴有四美：一曰良質(zhì)，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。四美既備，則為天下善琴，而可以感格幽冥，充被萬物，況于人乎？況于己乎？”可謂對古琴美學(xué)思想做出了一個(gè)總結(jié)，尤對“心”的作用加以強(qiáng)調(diào)。而這種娛己的“心”與自然的溝通方式，洽體現(xiàn)了包涵著整個(gè)民族與國家精神的中國傳統(tǒng)“禮樂”文化。那么古琴自身如聲音小諸特點(diǎn)，反而與上文所述的有待改進(jìn)的觀點(diǎn)相違背了。從現(xiàn)實(shí)生活的角度來看，當(dāng)代古琴文化的傳播來自包括之前的唱片、目前的學(xué)術(shù)、傳媒、市場等，將古琴逐漸以商品的形式融入大眾，但對于古琴傳播的解讀，還是附加了太多中國傳統(tǒng)中“修身養(yǎng)性”、“自然脫俗”等氛圍，以烘托古琴的文化精髓。在被賦予了文化遺產(chǎn)的古琴活動，經(jīng)濟(jì)利益效應(yīng)與之并存，形成新的體系，而這種帶有文化象征的古琴活動，則會受到更多的關(guān)注。古琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，雖是“遺產(chǎn)”，但不會阻斷大眾與古琴的交流，確實(shí)可以有助于將其融入現(xiàn)代大眾當(dāng)中。透過古琴參悟人生，作為個(gè)體與文化的連接，使其成為大眾生活的一部分，既不會失去古琴這一樂器，又可了解中華文化的精髓。不過，其自身兩千多年所形成的審美品格與藝術(shù)風(fēng)格，要想適應(yīng)現(xiàn)代社會，面向大眾，必將繼續(xù)進(jìn)行調(diào)整以適應(yīng)新環(huán)境。

四、結(jié)語

古琴這一原本普通的樂器，由于自身的特性被文人選中，地位逐漸提高并不斷的積聚豐富的文化魅力，使其成為歷史悠久、獨(dú)一無二的神圣之物。但除去非音樂性的因素而言，古琴作為一種單純的樂器，其表現(xiàn)力與其他樂器相比，存在著一定的局限性。然而古琴自身的韻味與歷史的共同作用，形成了獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格，無法使人忽視其文化作用。在維護(hù)古琴藝術(shù)的同時(shí)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的頒布在一定程度上促使了古琴的傳播，提升了古琴與歷史整體性的價(jià)值。但現(xiàn)代古琴的發(fā)展必須繼續(xù)調(diào)整以適應(yīng)新環(huán)境，才能不斷的保持其生命力。

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古琴文化范文第5篇

愛之欲其生

古琴，亦稱琴、瑤琴、七弦琴，是中國傳統(tǒng)文化“琴棋書畫”之首。是古代文人必備的修養(yǎng)。

古人常說：“琴者，禁也。”在歷史發(fā)展的長河中，古琴由一件樂器，逐步演變?yōu)楣糯�知識分子修身養(yǎng)性的道器。古琴的修養(yǎng)被稱為“琴道”，古琴的學(xué)問被稱為“琴學(xué)”，這就是古琴在中國文化史、藝術(shù)史上的地位。

雖然早在唐朝的劉長卿就有“古調(diào)雖自愛，今人多不彈”的感慨，但古琴自古即使知音難覓，卻絕不放低格調(diào)。難怪子期一死，伯牙只好摔琴了。

然三千年來古琴藝術(shù)雖然歷經(jīng)坎坷，卻在最艱難的時(shí)期也一縷未絕，終得綿延至今。何哉？蓋因其“一縷”之傳承者有慧根，可與古人心有靈犀。現(xiàn)在站在我們面前的上海七弦古琴文化發(fā)展基金會理事長楊致儉，就是這樣的人士。

三十多歲的楊致儉已經(jīng)將相當(dāng)?shù)木�力投向公益，發(fā)起古琴基金會，致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)。之前，楊致儉業(yè)余喜歡歷史與文化，且簫笛、圍棋、書法、繪畫均有涉獵，后來一旦接觸古琴，就仿佛洞見自己的前世，找到自己的人生。他先后師從著名古琴家龔一、李祥霆、戴樹紅等老先生，潛心研習(xí)廣陵、虞山派曲目，領(lǐng)略到中國古人是在清貧的、簡單的生活里，求取一種更美好、更豐富的趣味，而支撐這種趣味的，則是先哲有關(guān)人與自然之間平和共處的玄妙理念。

為了追求這個(gè)境界，楊致儉經(jīng)常通宵達(dá)旦地流連在琴聲里，明月孤燈，撫之弄之，盡情享受心靜如水、以琴聲同古人對話的樂趣。其癡迷如此，愛之欲其生。

以民間力量傳承古琴文化

中國的古琴是現(xiàn)存世界上最古老的、活著的、成熟的樂器。2500年前的商周時(shí)期即有“士無故不撤琴瑟”的說法。春秋時(shí)期“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”的詩句；漢朝時(shí)期，司馬相如琴挑卓文君的典故；三國時(shí)代，諸葛亮與司馬懿《空城計(jì)》的傳奇故事，無不反映了古琴在中國古代士大夫階層生活中的重要性。歷史上，孔子、蔡邕、嵇康、阮籍、陶淵明、蘇軾、歐陽修等，皆為精通琴學(xué)的著名文人。

近代以降，社會巨大變革導(dǎo)致傳統(tǒng)文人階層的滅失，古琴一度瀕臨絕境。上世紀(jì)三十年代，全國能琴者僅200人，至1956年就不足100人了。幸而改革開放后，中國經(jīng)濟(jì)的復(fù)興促進(jìn)了傳統(tǒng)文化的復(fù)興。中國人的自我振興更引來了世界的矚目。2003年11月，古琴被聯(lián)合國教科文組織列入“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄，成為一個(gè)標(biāo)志性事件。

作為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，古琴文化的保護(hù)應(yīng)包括對古琴傳承人的藝術(shù)鉤沉，古譜的搜尋、整理、打譜、記譜、錄音，古董古琴之調(diào)查、統(tǒng)計(jì)、造冊、收集，以及古琴文化培訓(xùn)等內(nèi)容，這將是一個(gè)龐大的系統(tǒng)工程。

面對這一文化使命，楊致儉希望集聚更多的社會力量，共同推動古琴文化之傳承、保護(hù)和傳播。

早在2005年底，楊致儉開設(shè)了“鈞天琴韻古琴館”，供愛好者學(xué)琴。2008年，又在淮海中路的宋慶齡故居旁，租下一幢三層樓的獨(dú)立洋房，辦起了“幽篁古韻古琴文化會”。走進(jìn)“幽篁古韻古琴文化會”，只覺古色古香。庭園流水潺潺，花草叢生，頗有江南園林的風(fēng)姿，目前已成為淮海中路上的一道文化風(fēng)景。數(shù)年來，“幽篁古韻古琴文化會”吸引了數(shù)千名同道，一起來感悟古琴的神韻。

悟道衛(wèi)道傳道

楊致儉認(rèn)為，弘揚(yáng)古琴文化并非要培養(yǎng)技巧精準(zhǔn)的“古琴家”。而是讓更多國人了解真正的古琴，并讓他們認(rèn)識到中國傳統(tǒng)文化是值得尊重的。

2023年1月28日，上海七弦古琴文化發(fā)展基金會經(jīng)楊致儉發(fā)起，由有關(guān)部門批準(zhǔn)設(shè)立，并在上海市社會團(tuán)體管理局登記注冊，業(yè)務(wù)主管單位為上海市文化廣播影視管理局，地址就設(shè)在淮海中路1801號的“幽篁里”。

有了這個(gè)平臺，使得更多古琴愛好者近悅遠(yuǎn)來。

楊致儉的呼吁很快獲得了積極的響應(yīng)，社會賢達(dá)的資金陸續(xù)注入�；�金會之下還分設(shè)了一些專項(xiàng)基金，分別用于支持古琴研發(fā)、專業(yè)院校古琴學(xué)生獎學(xué)金、傳承人保護(hù)等內(nèi)容。

為了降低古琴學(xué)習(xí)門檻，基金會還推出了學(xué)費(fèi)補(bǔ)助、免費(fèi)租賃古琴等項(xiàng)目。讓基金會真正成為一個(gè)傳播古琴文化的公益組織。

在基金會成立的近兩年以來，基金會申報(bào)成為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（古琴藝術(shù)）的保護(hù)單位，推薦了多位上海市的非遺傳承人。

成功舉辦了中國“非遺月”部級非遺傳承人、當(dāng)今古琴泰斗李祥霆教授古琴獨(dú)奏音樂會；中國琴會副會長、中央音樂學(xué)院趙家珍教授古琴獨(dú)奏音樂會；中國古琴學(xué)會副會長、香港著名古琴家唐健垣博士古琴獨(dú)奏音樂會；2023中國古琴大師新年音樂會。其中，2023年元旦舉辦的“首屆中國優(yōu)秀青少年古琴邀請音樂會”榮獲上海市文化廣播影視管理局“群眾文化優(yōu)秀活動項(xiàng)目”獎項(xiàng)。

基金會還參演了2023年、2023年上海市精神文明辦、上海市文廣局等單位主辦的“海上生明月　中華家國情”——“我們的節(jié)日”上海嘉定中秋月詩詞誦讀晚會等市級演出活動。

2023年11月3日，基金會主辦的“中國古琴群英會”登上了第14屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺。中國上海國際藝術(shù)節(jié)是文化部主辦、上海市政府承辦的重大國際文化活動，是中國唯一的部級綜合性國際藝術(shù)節(jié)。這也是古琴第一次作為列合國教科文組織名錄的非遺項(xiàng)目出現(xiàn)在上海國際藝術(shù)節(jié)。

基金會還積極進(jìn)行古琴傳統(tǒng)文化保護(hù)，組織部級非遺傳承人陳長林、成公亮等古琴大師來滬舉辦大師班、系列講座及保護(hù)性唱片錄制等工作；多次在上海市群藝館、上海市社科院、上海音樂廳、上海市創(chuàng)意協(xié)會論壇等舉辦古琴文化公益講座；并在2023年3月接待摩納哥官方代表團(tuán)訪問（來訪人員包括王妃Charlene殿下、摩納哥駐華大使Catherine女士等）。2023年，基金會還發(fā)起成立上海幽篁古韻古琴藝術(shù)團(tuán)（市級）。