音樂基礎理論論文范文第1篇

關鍵詞：樂理；藝考

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）08-0124-01

一、樂理在藝考中消失

近幾年來，很多的高等院校對音樂專業(yè)的學生的招生，只考主副項（聲樂演唱或器樂演奏），他們僅以主副項作為決定考生的主要標準，取消了對音樂理論基礎知識（樂理和視唱練耳）的測試。這樣必然會導致學生的音樂綜合素質(zhì)下降，更容易使學生不重視理論的學習。事實上，音樂基礎理論知識的掌握對音樂文化的學習、發(fā)展起到的作用是極其重要的。音樂理論知識是真正把握音樂作品的內(nèi)涵和風格的基礎，只有把技能與音樂理論知識相結(jié)合，才能培養(yǎng)出高素質(zhì)、有內(nèi)涵的音樂人才。

二、學習樂理重要性

音樂基礎理論知識最重要的莫過于對樂理的學習，它們是音樂理論學科的重要科目之一，是音樂學者們通往藝術殿堂理解音樂的重要途徑和根基。音樂樂理作為一門基礎課程它就像一條鏈子環(huán)環(huán)相扣，如果將音樂樂理掌握不好，那么將為學習和聲、復調(diào)等課程帶來很大的困難，甚至將無法進行下去。

樂理知識是整個音樂學習過程的基礎，目前我們所學習的樂理是在西方樂理知識的基礎上演變發(fā)展而來。它是專門研究音程、音階、記譜法、譜號、節(jié)奏、和聲、和弦、調(diào)性、等音樂中主要因素的一門學科，這些內(nèi)容的學習對個人音樂素質(zhì)的進一步提高有著重要的作用。樂理知識的掌握有助于提高音樂修養(yǎng)和音樂理解力，可以使學習音樂的人系統(tǒng)牢固的掌握音樂中的主要因素，同時擴展音樂視野，增強音樂根基。實踐證明，學習音樂基礎理論對開拓音樂思維方面有著重要的作用。

三、音樂樂理知識缺失造成的弊端

高等院校音樂作曲理論方面包括和聲、復調(diào)、配器和曲式，常被稱為理論中的“四大件”，它是創(chuàng)作音樂作品的重要知識和方法。而音樂理論知識正是和聲、復調(diào)、配器和曲式的基礎。每一首音樂作品其音樂的創(chuàng)作手法都不盡相同。沒有了基礎，那么它們結(jié)構(gòu)的布局、主題的呈現(xiàn)、和聲的進行、旋律的規(guī)整性、作品的格調(diào)等等都是理解不了的，想更深入的學習更是難上加難。

在聲樂專業(yè)中，很多學習者普遍認為歌唱的學習就是單純學習歌唱的技巧，練就一副好嗓子。其實，正是這種狹隘的、錯誤的認識，才導致了學生對音樂理論知識的忽視。在演唱中不僅連基本的伴奏都無法配合，而且對歌唱中旋律和歌詞的規(guī)律也弄不清楚，那么對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、音樂形象、表達的思想感情更是不知所以然。樂理的掌握對于樂團排練而講，學習樂器的學生只有演奏技能和方法而忽略了理論與實踐的結(jié)合，不但把握不準節(jié)奏、節(jié)拍、旋律的認知度和情感度，更是理解不了作品的思想內(nèi)涵，這樣，會造成整個樂團因缺乏理論知識而亂成一團。

音樂樂理的學習，是一個循序漸進的過程，基本音樂理論在整個作曲理論學科中是最基礎性的，它與其他的音樂學科之間既相互獨立、相互聯(lián)系又彼此制約的影響。許多高等院校中都較全面地開設作曲理論知識課程來提高學生的綜合素質(zhì)。但由于沒有堅固的基礎理論知識作基礎，理論和技能就不能做到很好的鏈接，這對于高等院校音樂專業(yè)學生的培養(yǎng)就不能“一專多能”，學生沒有理論知識的支撐也難于多元發(fā)展，更成不了高素質(zhì)和多方面發(fā)展的優(yōu)秀人才。在以后教書育人的崗位上就難以做到對學生傳達知識的保障性。

四、樂理應回歸藝術高考

將基礎音樂理論作為音樂學院、藝術院校、師范院校各音樂相關專業(yè)入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及和旋的聽辨模唱、節(jié)奏模仿、曲調(diào)記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節(jié)奏感、音樂記憶力及識譜能力，從此衡量學生是否具備學習音樂的素質(zhì)和條件。面如何解決藝術高考中基本樂理學習不足所帶來的問題。首先，學習音樂藝術的學生在藝術考試中，其基本音樂理論知識的考試，不但不應該有所減少，而且應該在其強度、深度、難度、廣度、和寬度上有所增加，其分值所占的比例也應該擴大。其次，在高中加大音樂基本理論的教學，同時與初中和小學同步接軌，長時間的學習使學生對基本樂理課產(chǎn)生興趣。這樣才能使學習音樂的學生在進入大學后，能夠很好的學習和聲、復調(diào)、作品分析、配器等更深層音樂理論知識，這樣，才能為高等院校輸入更加專業(yè)的音樂學習者。我們應該而且必須從高考源頭重視音樂基礎理論知識的學習（樂理），使考進大學的音樂學生能夠更好的、更快的適應音樂學習。

結(jié)語：音樂樂理知識對學生的創(chuàng)新能力有一定的影響，對培養(yǎng)學生的音樂想象力也很重要。綜上所述，音樂樂理知識的學習對以后指導音樂實踐有很大的幫助，使其更好地服務于音樂實踐。為了有更堅固的音樂基礎及全面的素質(zhì)修養(yǎng)，我們提倡緊在高考藝考中抓音樂基礎樂理的考察，這樣才能有效的促進音樂的發(fā)展。

參考文獻：

音樂基礎理論論文范文第2篇

【關 鍵 詞】音樂學 音樂教育 音樂理論教育 音樂學課程設置

【作者簡介】徐元勇，文學博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經(jīng)先后學習、工作于四川音樂學院、天津音樂學院、上海音樂學院�，F(xiàn)任教于南京師范大學音樂學院。

一、弁言

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rld Music）、多元音樂文化（Many Music of Many Cultures）等新學科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內(nèi)音樂學的教學和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構(gòu)架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學的專業(yè)教育中，在音樂學專業(yè)學生的培養(yǎng)與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養(yǎng)目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業(yè)從附中開始設立的意義

音樂學的專業(yè)方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業(yè)。要思考符合附中音樂學專業(yè)方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業(yè)方向的教育意義而論，將會產(chǎn)生以下兩個方面的意義： 共5頁: 1

論文出處(作者): 第一，觀念上的意義。

不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們?nèi)鄙賹σ魳穼W以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。

這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數(shù)人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結(jié)果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業(yè)的人士，大有人在。這已經(jīng)成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業(yè)方面授課多年的教師，也常常講自己曾經(jīng)是學習其它專業(yè)，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業(yè)，還有一個重要的意義就是培養(yǎng)學生的志向，是一個立志的大問題�！傲⒅尽币魳穼W的學習與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養(yǎng)的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現(xiàn)的窘境已經(jīng)作了充分的證明。如果要從根本上改變?nèi)藗儗σ魳穼W以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業(yè)方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。

另外一方面，在當今發(fā)表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經(jīng)學習的是其它專業(yè)，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優(yōu)勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業(yè)方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態(tài)研究的中國音樂史的工作；而外國語專業(yè)方向或一些外語比較優(yōu)秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作�？陀^上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現(xiàn)象，因此，使人們產(chǎn)生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發(fā)展中必然要經(jīng)歷的一個階段。

第二，本科生源數(shù)量和素質(zhì)保障的意義。

目前，人們普遍認為音樂學的生源數(shù)量不足，學生的素質(zhì)更是不盡人意。

一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質(zhì)差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業(yè)的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質(zhì)的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業(yè)方向，或在普通中學中協(xié)商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。 由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統(tǒng)學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業(yè)方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數(shù)量有所保證，使本科生源的數(shù)量具有一定的穩(wěn)定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質(zhì)和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經(jīng)學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。共5頁: 2

論文出處(作者): 我們經(jīng)常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業(yè)方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業(yè)，學生們經(jīng)過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過第一學年的適應階段，在第二學年中，完全可以進行有所目標的專業(yè)方向的選擇。這樣以來，音樂學專業(yè)學生的整體素質(zhì)和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發(fā)展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。 音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結(jié)構(gòu)和學術經(jīng)驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業(yè)能力和素質(zhì)。以前我們對于這一學科的認識不全面，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業(yè)方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現(xiàn)象繼續(xù)存在下去。

三、 附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業(yè)的層次教育

如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業(yè)的課程，那么，這些課程要與本科招考的內(nèi)容基本銜接。音樂學專業(yè)本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業(yè)課程的延續(xù)。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業(yè)所開設的所謂專業(yè)課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業(yè)的學生一進入這門專業(yè)的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內(nèi)容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現(xiàn)了音樂學這個學科所應該包含的內(nèi)容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統(tǒng)音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統(tǒng)音樂課程這個科目，就需要添加許多的內(nèi)容進去。譬如，中國傳統(tǒng)音樂理論體系的重構(gòu)和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統(tǒng)音樂文獻學是中國傳統(tǒng)音樂理論的一個組成部分，是中國傳統(tǒng)音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業(yè)的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內(nèi)容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業(yè)教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統(tǒng)性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業(yè)本科課程設置的系統(tǒng)性。需要一個系統(tǒng)、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續(xù)到本科音樂學教育與教學的系統(tǒng)中去，要注意音樂專業(yè)與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內(nèi)容。譬如，現(xiàn)在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統(tǒng)音樂、音樂美學、和聲、復調(diào)、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內(nèi)容的數(shù)量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內(nèi)容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業(yè)缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業(yè)而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內(nèi)容缺少層次有關。我們沒有研討出一套有關本科、研究生、博士生考試科目、內(nèi)容及水平定位的測試標準。應該說，對于音樂學專業(yè)的課程設置、不同層次水平的研究，不僅能夠便于制定音樂學專業(yè)學生的學習科目、方向、內(nèi)容等，而且，對非音樂學專業(yè)人們的音樂學的學習也具有極為重要的意義。所以，我們首先要解決的是音樂學專業(yè)的層次教育問題。關于音樂學專業(yè)的層次教育，是否可以作以下幾個層次： 一、音樂基礎層次共5頁: 3

論文出處(作者): 二、專業(yè)知識、技能層次

三、文化修養(yǎng)層次

四、方法論層次

而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內(nèi)容。因此，層次教育是與階段性教育結(jié)合在一起的。

譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業(yè)論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業(yè)論文的寫作階段了。 在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內(nèi)容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調(diào)音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業(yè)課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業(yè)課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質(zhì)考慮進去。也就是說，在對音樂學專業(yè)的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養(yǎng)。 我個人以為音樂學專業(yè)，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質(zhì)的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業(yè)方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態(tài)本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經(jīng)過音樂學院音樂學系系統(tǒng)學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業(yè)于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業(yè)的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發(fā)展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本專業(yè)畢業(yè)的學生區(qū)別開來。這也符合“因材施教”的教育思想。由于歷史的原因，有大批非音樂學專業(yè)的研究生，特別是非音樂學院的研究生則需要補上更加需要音樂技能方面的課程。根據(jù)本科所學專業(yè)，實事求是的針對研究生的情況制定學習計劃。名正言順的加強音樂技能的補充學習。而且，由于能夠進入研究生階段學習的學生比例并不大，所以，音樂學的主要課程和內(nèi)容應該在本科階段完成。特別是音樂技能和技術課程更應該在本科階段完成，因為，對于音樂形態(tài)本身的不了解，很難深入進行音樂學的研究。一方面，如果音樂理論的研究論文，只是大量譜例的堆積，而沒有道理可講，或講的都是大道理、舊道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是從理論上、文化上講了許多音樂的道理，而不能以音樂的實際例子證明其道理的科學性、合理性，甚至論文中列舉的音樂例子或曲譜譜例與其理論不相吻合，則更為可笑。因此，建立一個基本成體系的、有層次的音樂學教學課程極為重要。要對現(xiàn)有的音樂學的教學課程設置進行調(diào)整、補充。譬如，確實有一些屬于音樂學的課程內(nèi)容，但是又的確離音樂本體比較遠，音樂文獻學的就是屬于這樣的一個課程。要把系統(tǒng)的音樂文獻學的教學內(nèi)容放在高級的層次教育中去教授。其實，同我國傳統(tǒng)文化的研究中，已經(jīng)有一整套成體系的方法，有著成熟的文獻學相比較，我們看到在音樂理論的研究中，經(jīng)常還糾纏于研究的對象、方向等問題的討論之中是很幼稚的。在認識了文獻學的基本方法之后，我們就不得不思考如何把這種方法運用于音樂學的研究之中，如何建立音樂文獻學等問題。文獻學是方法論，怎樣把這種方法運用于音樂理論的學習與研究之中值得思考。 即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業(yè)的教學內(nèi)容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內(nèi)容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。 共5頁: 4

論文出處(作者): 四、結(jié)語

在西方音樂學構(gòu)架中的我國音樂學的專業(yè)教育及課程設置、教學內(nèi)容等等都不完善，

如果能夠在附中或普通中學設立音樂學的專業(yè)，并使其系統(tǒng)化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠。

音樂基礎理論論文范文第3篇

關鍵詞：高職院校；樂理教學；實踐

樂理教學是各音樂院校專業(yè)教學中最重要的基礎課之一，樂理教學不僅“給專業(yè)的學習打下牢固的理論基礎。并為學習其它理論課程做好準備”，學習樂理是為了為演奏活動提供重要的理論支持，為更深一步學習和聲、復調(diào)、曲式等音樂技術理論課程打下堅實基礎。因此教師應該“在整個教學過程中，注意提高學生的邏輯思維能力，關注學生音樂才能的發(fā)展，智力的開發(fā)，以及審美情趣的培養(yǎng)”。樂理教學是所有音樂專業(yè)學生的必修課，是學生學習音樂的基礎課程，也是各類音樂藝術院校入學考試的必考科目�？梢哉f，樂理課程是學習音樂的重要領域，對專業(yè)課程的學習起著奠基作用。

一、理論與實踐知識相結(jié)合

只有在音樂實踐的實施過程中，學生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力得到鞏固和提升，形成良好的音樂思維習慣，激發(fā)他們的學習創(chuàng)新欲望。作為高職院校的音樂教師，筆者發(fā)現(xiàn)，在高職的樂理課上，單純地進行音樂基礎理論教學比較枯燥，比如講樂音體系、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式等章節(jié)，很多教師只注意理論與概念的講述，常常是純粹的概念講授，對學生缺乏感性方面的訓練。學生不僅不容易掌握音樂知識和技能，而且會影響他們音樂實踐能力的提高，導致音樂思維的僵化，喪失學習音樂的興趣。這就需要我們不斷更新知識觀念，豐富教學內(nèi)容和手段。

音樂基本理論課程的教學，需要與生動具體的音樂作品相結(jié)合。教師需要明確樂理并非純理論學科，它是作曲技術基礎理論的“實踐”課程。所以教師在教學中要避免重理論輕實踐，重理性輕感性的傾向。比如教師在通過理論講解讓學生簡單地了解五線譜的概念后和音在五線譜里的位置后，再采用聽唱結(jié)合的方式，來進行感性的認識。通過聽唱單音的高低走向，看到五線譜里基本音級的上行和下行，讓學生在視覺和聽覺上得到了統(tǒng)一，獲得了對音的感性認識并加深了五線譜的印象。在講音程時，說C到F是純四度，是協(xié)和音程，C到#E是增三度，不協(xié)和音程，學生很難真正領會，尤其是結(jié)合鋼琴鍵盤，兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵，學生便無法理解。在這種情況下如果結(jié)合調(diào)式音階，通過適當?shù)淖V例聽一聽，問題就能迎刃而解，可以讓學生留下深刻的印象。

二、充分利用多媒體手段

充分發(fā)揮多媒體技術在音樂教學中的優(yōu)勢，是不斷提高樂理教學質(zhì)量。通過圖片、動漫、音頻文件、視頻文件等多樣化方式，可以全面刺激學生的聽覺和視覺神經(jīng)，從而達到多方位傳遞音樂信息。在課堂中講到關于音色的知識時，有木管、銅管、拉弦、彈撥、打擊樂等多種樂器的不同音色表現(xiàn)，教師很難把這些樂器都帶到課堂上來并進行吹奏，那么就可以將收集到的圖片和部分音像資料結(jié)合起來制作成豐富的多媒體課件展示給學生，既避免了由于純粹的理論講解而造成的空洞，又使整個課堂教學顯得飽滿而生動。在調(diào)式分析中，教師可以先呈現(xiàn)樂譜讓學生們分析，然后放音響，讓學生通過聽覺感受檢驗分析的是否正確，或者在樂譜出現(xiàn)之前先讓學生聽音響，分析是什么調(diào)式，再呈現(xiàn)樂譜，檢驗聽的是否正確。比如講到節(jié)奏方面的知識時，教師可以運用音樂軟件中的打擊樂器，用定音鼓、釵鈸來編寫切分節(jié)奏音型、或為一段切分節(jié)奏的旋律進行伴奏，通過屏幕顯示和播放。學生很快“看”出切分節(jié)奏的強弱關系，不僅活躍了課堂的學習氛圍，也使學生在視覺和聽覺上都獲得了真實的感受，使整個課堂教學顯得飽滿而生動，極大地激發(fā)了學生的學習興趣和學習效果。

三、采用因材施教的教學原則

教師要注重因材施教的教學原則，教學內(nèi)容和教學方式都要充分考慮到學生的年齡特征、興趣特長和認知水平。當前高校的音樂專業(yè)學生可分為音樂學專業(yè)和舞蹈專業(yè)，這兩大專業(yè)有著各自的特點，舞蹈專業(yè)的學生并不需要掌握過于精深的理論知識，而音樂學專業(yè)的學生更加注重理論的深入學習和技巧的運用，教師需要按照基本樂理的教學大綱制定較為詳實的教學計劃和內(nèi)容，為這部分學生將來進階學習和聲、復調(diào)等高級階段的理論知識夯實基礎。對于舞蹈專業(yè)的學生而言，入學基礎不一，對理論課的興趣不大�；�本樂理部分的內(nèi)容難易程度要適合舞蹈學院的學生，幫助學生更好地理解理論知識，讓學生學得更輕松，沒有壓力。教師應該選擇通俗性強的基本樂理的教材，在教學的內(nèi)容選擇上不應過難，應相對簡單易懂些，突出實用性，在章節(jié)安排上應更加注重與其專業(yè)性相結(jié)合的原則安排教學內(nèi)容。讓學生清楚扎實的掌握基本樂理中涵蓋的在基礎教育中能常用到的大部分理論知識即可，不斷提高舞蹈學生對基本樂理的學習興趣，特別對于節(jié)奏節(jié)拍的掌握，可以多給學生聽旋律片段、舞蹈音樂等激發(fā)學生與實踐相結(jié)合的教學效果。

另外，目前音樂專業(yè)學生的樂理基礎知識是不均衡的，這也是制約基本樂理教學的一個重要方面。學生樂理水平參差不齊與當前教學采用統(tǒng)一大綱、統(tǒng)一進度、學產(chǎn)生了矛盾。音樂專業(yè)的學生在進校之前，雖然絕大多數(shù)都學習過一些音樂知識，其中有些學生是從小就開始學習，也有些學生是為了考試而學習，甚至有學生僅僅參加了考前輔導。所以這些學生進入高校后，他們的音樂基礎知識參差不齊，接受能力也存在個體差異。因此，教師在基本樂理的課堂上必須采取不同的方式因材施教，關注每個學生的音樂基礎知識的差別，比如對于那些音樂基礎知識較好的，教學中主要強化基本技能的訓練，鼓勵這些學生積極地參加校內(nèi)外的各類音樂實踐活動，在活動中主動的發(fā)現(xiàn)音樂、操作音樂，鞏固和發(fā)展所學知識進行；對于那些音樂基礎知識比較薄弱的學生，則要強化基本概念的認知，通過固定的學時，讓學生循序漸進地掌握系統(tǒng)的音樂基礎理論和基本技能；對于音樂基礎知識特別薄弱的學生，甚至要采取個別輔導來強化其樂理知識。通過基本樂理的因材施教的教學，力求使學生的基本功達成統(tǒng)一，這樣才有利于其后續(xù)專業(yè)方向的學習。

總之，在樂理教學中只有理論聯(lián)系實際，運用多種教學手段，使枯燥的理論知識變得更為形象，學生才能學得生動、具體，領會得深，記得住。以上是筆者對高職院�；�本樂理教學的幾點心得與嘗試，供同行參考。

參考文獻：

音樂基礎理論論文范文第4篇

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

【作者簡介】徐元勇，文學博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經(jīng)先后學習、工作于四川音樂學院、天津音樂學院、上海音樂學院�，F(xiàn)任教于南京師范大學音樂學院。

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續(xù)的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業(yè)課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業(yè)的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業(yè)被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內(nèi)音樂學的教學和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構(gòu)架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學的專業(yè)教育中，在音樂學專業(yè)學生的培養(yǎng)與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養(yǎng)目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業(yè)從附中開始設立的意義

音樂學的專業(yè)方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業(yè)。要思考符合附中音樂學專業(yè)方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業(yè)方向的教育意義而論，將會產(chǎn)生以下兩個方面的意義：

第一，觀念上的意義。

不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們?nèi)鄙賹σ魳穼W以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。

這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數(shù)人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結(jié)果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業(yè)的人士，大有人在。這已經(jīng)成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業(yè)方面授課多年的教師，也常常講自己曾經(jīng)是學習其它專業(yè)，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業(yè)，還有一個重要的意義就是培養(yǎng)學生的志向，是一個立志的大問題�！傲⒅尽币魳穼W的學習與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養(yǎng)的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現(xiàn)的窘境已經(jīng)作了充分的證明。如果要從根本上改變?nèi)藗儗σ魳穼W以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業(yè)方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。

另外一方面，在當今發(fā)表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經(jīng)學習的是其它專業(yè)，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優(yōu)勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業(yè)方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態(tài)研究的中國音樂史的工作；而外國語專業(yè)方向或一些外語比較優(yōu)秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作�？陀^上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現(xiàn)象，因此，使人們產(chǎn)生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發(fā)展中必然要經(jīng)歷的一個階段。

第二，本科生源數(shù)量和素質(zhì)保障的意義。

目前，人們普遍認為音樂學的生源數(shù)量不足，學生的素質(zhì)更是不盡人意。

一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質(zhì)差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業(yè)的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質(zhì)的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業(yè)方向，或在普通中學中協(xié)商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統(tǒng)學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業(yè)方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數(shù)量有所保證，使本科生源的數(shù)量具有一定的穩(wěn)定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質(zhì)和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經(jīng)學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。

我們經(jīng)常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業(yè)方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業(yè)，學生們經(jīng)過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過第一學年的適應階段，在第二學年中，完全可以進行有所目標的專業(yè)方向的選擇。這樣以來，音樂學專業(yè)學生的整體素質(zhì)和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發(fā)展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結(jié)構(gòu)和學術經(jīng)驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業(yè)能力和素質(zhì)。以前我們對于這一學科的認識不全面，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業(yè)方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現(xiàn)象繼續(xù)存在下去。

三、附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業(yè)的層次教育

如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業(yè)的課程，那么，這些課程要與本科招考的內(nèi)容基本銜接。音樂學專業(yè)本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業(yè)課程的延續(xù)。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業(yè)所開設的所謂專業(yè)課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業(yè)的學生一進入這門專業(yè)的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內(nèi)容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現(xiàn)了音樂學這個學科所應該包含的內(nèi)容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統(tǒng)音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統(tǒng)音樂課程這個科目，就需要添加許多的內(nèi)容進去。譬如，中國傳統(tǒng)音樂理論體系的重構(gòu)和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統(tǒng)音樂文獻學是中國傳統(tǒng)音樂理論的一個組成部分，是中國傳統(tǒng)音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業(yè)的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內(nèi)容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業(yè)教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統(tǒng)性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業(yè)本科課程設置的系統(tǒng)性。需要一個系統(tǒng)、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續(xù)到本科音樂學教育與教學的系統(tǒng)中去，要注意音樂專業(yè)與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內(nèi)容。譬如，現(xiàn)在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統(tǒng)音樂、音樂美學、和聲、復調(diào)、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內(nèi)容的數(shù)量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內(nèi)容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業(yè)缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業(yè)而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內(nèi)容缺少層次有關?N頤敲揮醒刑殖鲆惶子泄乇究�、研究生、博士生侩H鑰頗�、闹R菁八�平定螇哪拆}員曜肌SΩ盟擔�峨s諞衾盅ёㄒ檔目緯躺柚謾⒉煌�矐|嗡�平惦y芯�，矄决能够遍斨u貧ㄒ衾盅ёㄒ笛�生惦y�习款H俊⒎較頡⒛諶蕕齲�而沁b�对非音乐学专业人脡q囊衾盅У難�习也具有极为重要的意义�K�以，晤U鞘紫紉�金q齙氖且衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃�问题�9賾諞衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃�，是否可以作翼嶄浉个矐|危?nbsp;一、音樂基礎層次

二、專業(yè)知識、技能層次

三、文化修養(yǎng)層次

四、方法論層次

而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內(nèi)容。因此，層次教育是與階段性教育結(jié)合在一起的。

譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業(yè)論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業(yè)論文的寫作階段了。在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內(nèi)容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調(diào)音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業(yè)課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業(yè)課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質(zhì)考慮進去。也就是說，在對音樂學專業(yè)的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養(yǎng)。我個人以為音樂學專業(yè)，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質(zhì)的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業(yè)方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態(tài)本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經(jīng)過音樂學院音樂學系系統(tǒng)學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業(yè)于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業(yè)的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發(fā)展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本專業(yè)畢業(yè)的學生區(qū)別開來。這也符合“因材施教”的教育思想。由于歷史的原因，有大批非音樂學專業(yè)的研究生，特別是非音樂學院的研究生則需要補上更加需要音樂技能方面的課程。根據(jù)本科所學專業(yè)，實事求是的針對研究生的情況制定學習計劃。名正言順的加強音樂技能的補充學習。而且，由于能夠進入研究生階段學習的學生比例并不大，所以，音樂學的主要課程和內(nèi)容應該在本科階段完成。特別是音樂技能和技術課程更應該在本科階段完成，因為，對于音樂形態(tài)本身的不了解，很難深入進行音樂學的研究。一方面，如果音樂理論的研究論文，只是大量譜例的堆?�，而脫]械覽砜山�，或今g畝際譴蟮覽懟⒕傻覽淼齲�那是不行的�5�薁楷另噎h(huán)矯媯�染J�只首l永礪凵稀⑽幕�奢牪琳b磯嘁衾值牡覽�，而不能以音乐的蕦�世�子煮x淶覽淼目蒲�性、簜b硇�，甚终徾昔[辛芯俚囊衾擲�综x蚯�谱谱例与其赖Z鄄幌轡嗆希�则更为可笑�R虼�，建立一庚}�本成体蠙n�、用{憒蔚囊衾盅Ы萄Э緯碳�为重要�R�俄嶇娦的音乐学的教学烤曁设置进行调整、层^洹F┤紓�确蕼煨一些属诱涺乐学的烤曁闹R藎�但是又的确离音乐本体比斤@�，音乐文献学的就是属又q庋�的一个烤暙HR�皣赖蛙嚹音乐文献学的教学闹R莘旁詬嘸兜牟憒謂逃�中忍授�F涫擔�同我国传统文化惦y芯恐校�已经有一整虊焉体蠙n姆椒�，觾磁硥剶棠文献学相比较，晤U強吹皆諞衾擲礪鄣難芯恐�，经常还纠缠又J芯康畝韻�、份^虻任侍獾奶致壑�中蕟苘幼稚的�T諶鮮讀宋南籽У幕�悲d椒ㄖ�后，晤U薔筒壞貌凰伎既綰偉顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾盅У難芯恐�中，染U謂�立音乐文献学等问题�N南籽�是方法锣P�攒]�邦佲种方法詳\糜諞衾擲礪鄣難�蠅坞研究之中謾n盟伎肌?nbsp;即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業(yè)的教學內(nèi)容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內(nèi)容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。

四、結(jié)語

音樂基礎理論論文范文第5篇

關鍵詞：高師教育；舞蹈專業(yè)；音樂理論課；藝術素養(yǎng)；綜合能力

面對新時期社會對基礎教育綜合型人才需求的不斷提高，以及中小學課程改革的不斷深入，作為高等師范院校音樂教育中的舞蹈專業(yè)，如何在課程設置、教學內(nèi)容、教學模式等方面進行優(yōu)化改革，以適應當前基礎教育的改革和發(fā)展，并以培養(yǎng)符合教育實踐需要的合格的舞蹈學科師資作為自身教育教學的目標，都成為在新一輪基礎教育課程改革的背景下，體現(xiàn)高師音樂教育課程改革的一項細致而重要的系統(tǒng)工程。

高師舞蹈專業(yè)是以培養(yǎng)基礎教育的舞蹈師資為主導，有別于專業(yè)舞蹈院校的教育機制。而過去針對高師舞蹈專業(yè)的教學，無論在課程設置，還是在教學內(nèi)容和方法上大多沿用專業(yè)院校的辦學模式，側(cè)重于學生的基本功訓練、舞臺表演經(jīng)驗的積累，以及系統(tǒng)掌握舞蹈基本理論和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了對學生“師范性”的培養(yǎng)，也與基礎教育實踐的要求相背離，從而導致了學生就業(yè)后不能適應針對中小學學生的舞蹈教學，違背了高師教育教學的培養(yǎng)目標�；�于高師舞蹈專業(yè)所培養(yǎng)的教學師資要求具有較強師范能力和綜合實踐能力突出的教學特點，通過合理、適當?shù)亻_設音樂理論課程，以及開展適合高師舞蹈專業(yè)學生的音樂課教育，重視以提高學生綜合能力［1］、培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)為教育前提的課程設置與教學思路的不斷發(fā)展，逐漸完善高師舞蹈專業(yè)的教育體系。

1 針對高師舞蹈專業(yè)學生，加強音樂理論課程的重要性

針對高等師范院校舞蹈專業(yè)的學生，應區(qū)別于對專業(yè)舞蹈人才的培養(yǎng)，學生在接受專業(yè)技能訓練的同時，還應具備了解不同風格的藝術作品的內(nèi)涵、演繹不同形式的舞蹈作品的能力，以及對本專業(yè)及其相關藝術形式的內(nèi)在聯(lián)系與發(fā)展動態(tài)能夠有所認識。

原蘇聯(lián)著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫曾說：“音樂是舞蹈的靈魂，音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)�！弊鳛橐婚T綜合性的藝術學科，舞蹈與其他藝術形式，如音樂、戲劇、文學、電影等關系密切，尤其是與同為表現(xiàn)藝術的音樂學科更是相輔相成、不可分離。音樂在舞蹈藝術中具有相當重要的作用，是其不可分割的一個重要組成部分。不論是原始的舞蹈通過身體的律動與敲打的節(jié)拍相伴和；還是經(jīng)典舞劇在管弦樂的配合和襯托下意境得到深化；抑或是現(xiàn)代舞蹈在音樂的幫助下更準確地傳遞情緒和烘托氣氛。舞蹈都需要通過音樂的伴奏來表現(xiàn)美感、交流思想、深化主題，因此，音樂在舞蹈藝術中所起到的作用非常重要。

在高師舞蹈專業(yè)的課程設置中，增加音樂理論課的比重，強調(diào)音樂理論課不僅是高師舞蹈專業(yè)教育階段的一門必修課，而且通過音樂理論課中的音樂訓練和音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，提高學生舞蹈表演的能力［2］，增強對舞蹈作品的表達和藝術感染力，從而避免因單一的模仿舞蹈動作、追求高難度技巧而造成缺乏對舞蹈作品思想內(nèi)涵的理解、無法完整地展現(xiàn)藝術意境，以及過于專業(yè)化傾向等問題。所以，加強高師舞蹈專業(yè)學生音樂理論課的學習，一方面有利于學生舞蹈表現(xiàn)力的提高，增強對音樂的感知能力，從而更好地表現(xiàn)舞蹈作品、提升藝術感染力；另一方面也是培養(yǎng)學生良好的綜合能力和藝術素養(yǎng)，為將來的基礎教育教學打好堅實基礎的有效途徑。

2 通過音樂基礎理論課程的教學，提高高師舞蹈專業(yè)學生的樂感和節(jié)奏感

舞蹈一般有音樂伴奏，是一種以有節(jié)奏的肢體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，也是具有強烈感染力的人體運動表達藝術。學生在學習舞蹈的過程中，通常在如何與音樂銜接、配合，以及如何準確地表現(xiàn)舞蹈作品的情緒等方面存在著諸多問題。歸其原因，大致可以概括為缺乏對音樂的感知能力，也就是“樂感”，以及對音樂基礎技能的訓練，尤其是對“節(jié)奏感”的培養(yǎng)。對于高師舞蹈專業(yè)學生所開設的音樂基礎理論課程，應注重理論與實踐并重，強調(diào)實際操作與運用，意在通過加強學生的樂感與節(jié)奏感，達到提高音樂與舞蹈的協(xié)調(diào)能力和藝術表現(xiàn)力的教學目標。

2.1 因材施教，注重培養(yǎng)學生對音樂的感知能力

在對我院舞蹈專業(yè)學生的調(diào)查中顯示，93%的學生在進校前都沒有接受過專業(yè)的音樂技能訓練，絕大多數(shù)學生都不識五線譜、沒有音高概念，音準和節(jié)奏感也較差。普遍存在著因缺乏音樂基礎知識和對音樂學科的基本認識，而不具備對音樂的認知能力、聽覺能力和思維能力等問題。因此，面對高師舞蹈專業(yè)的學生，應與其他音樂專業(yè)所開設的音樂基礎理論課程在授課方法、教學要求上相區(qū)別，應具有較強針對性的特點，將各種教學手段靈活運用。

以《視唱練耳》課程為例，在教學中應避免強調(diào)單純的聽音練習、重復機械的技能訓練，以及一味要求嚴格的記譜等。而是以提高學生的音樂素質(zhì)、增強他們對音樂的感知力為出發(fā)點，讓掌握對音樂要素聽、讀(唱)、寫的實踐技能［3］，只是作為一種教學手段來運用。更為重要的是使學生在聽、唱、寫的過程中全面感受音樂的表現(xiàn)作用，掌握和積累音樂語言［4］，了解不同地域、不同時代、風格迥異的各種音樂作品的特點，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力。尤其對高師舞蹈專業(yè)的學生而言，如何通過學習音樂基礎理論知識，增強舞蹈表現(xiàn)力和展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵，是實現(xiàn)自我升華的一個非常重要的環(huán)節(jié)，也為適應基礎教育中靈活多樣的舞蹈教學的需要打下良好的基礎。

2.2 有的放矢，注重培養(yǎng)學生的節(jié)奏感

舞蹈是一種有音樂伴奏的、以節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。在舞蹈表演的過程中需要具備一定的技巧能力，但這種技巧動作本身并不是舞蹈藝術表現(xiàn)的目的，而只是一種手段。如果在表現(xiàn)舞蹈作品時，學生只是單純的運用舞蹈動作技巧，不考慮音樂元素在作品中的重要性、不具備良好的節(jié)奏感，那樣，舞蹈就會缺乏美感、表現(xiàn)力和藝術的完整性，從而喪失了舞蹈所具有豐富感染力的藝術特性。

對于高師舞蹈專業(yè)的音樂基礎理論課程的教學，更應強調(diào)節(jié)奏訓練的重要性。一方面，學生在舞蹈表演的過程中如果缺乏節(jié)奏感，無論是舞蹈隊形、動作、速度、幅度，還是在舞蹈姿態(tài)、造型等舞臺效果上都會大打折扣，不但舞蹈畫面會非常的凌亂，而且也體現(xiàn)不出舞蹈的魅力和藝術感染力［2］；另一方面，通過不斷加強節(jié)奏訓練，讓學生更好地將身體的律動與音樂結(jié)合在一起，讓他們的舞蹈創(chuàng)編能力得到有效的提高，從而具備一定的舞蹈編排能力，這也是成為一名優(yōu)秀舞蹈教師的重要前提。在有關“節(jié)奏訓練與強化”的音樂基礎理論課程設置時，可將《基本樂理》與《視唱練耳》這兩門課程進行綜合與整合，在一年級開設學時均為一學期(共18周，36學時)的《基本樂理與視唱練耳》課程，并列為專業(yè)必修課程。采用因材施教、分類訓練、視聽結(jié)合的教學方法和手段，注重基礎理論與音樂訓練相結(jié)合，在增強學生的學習積極性、充分發(fā)揮學生的主觀能動性的同時，也達到了事半功倍的教學效果。

3 通過音樂理論專業(yè)選修課的教學，提高高師舞蹈專業(yè)學生的藝術素養(yǎng)

高師舞蹈專業(yè)的學生，除了要具備一定的舞蹈專業(yè)技能外，還需要有明確的學習目標，即了解與本專業(yè)相關的其他藝術學科的內(nèi)在聯(lián)系和藝術特性，且在文學、戲劇、音樂、美術上也有一定的修養(yǎng)［5］，以適應當前基礎教育的發(fā)展和要求。在針對高師舞蹈專業(yè)學生音樂理論課的教學中，應探索如何從豐富學生相關學科知識著手，培養(yǎng)其藝術修養(yǎng)，加強審美能力和提高綜合能力，從而起到讓學生全面發(fā)展、“專業(yè)性”與“師范性”并重的作用，這也是提高中小學舞蹈師資培養(yǎng)質(zhì)量的關鍵。適當開設針對高師舞蹈專業(yè)學生的音樂理論專業(yè)選修課，如：《藝術概論》、《中國戲曲賞析》、《音樂與文學鑒賞》、《中外文學作品賞析》、《表演藝術鑒賞》、《藝術美學》等課程，讓學生了解與舞蹈、音樂相關的其他藝術形式的內(nèi)容和特點，并對“學科綜合”有所認識，在加強學生綜合素質(zhì)的基礎上，引導他們感受、思考、理解這些互相滲透的藝術材料與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，以拓展學生的藝術視野，增加他們的藝術素養(yǎng)，提高其人文素質(zhì)的綜合發(fā)展［6］。

總之，針對高師舞蹈專業(yè)學生開展的音樂理論課程，在課程的設置上，應在提高學生專業(yè)綜合素質(zhì)的同時，將掌握音樂及相關學科的綜合知識作為提升藝術修養(yǎng)、增強綜合能力的重要指標。并充分考慮高師教育的教學規(guī)律及特性，明確教育方向，始終以培養(yǎng)具備一定專業(yè)基本理論和專業(yè)技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養(yǎng)、較強的審美能力和創(chuàng)造性思維的基礎教育工作者，作為高師教育教學的最終目標。

參考文獻：

［1］ 常娟娟.論高師舞蹈專業(yè)中藝術實踐課的教育價值［J］.西昌學院學報，2023.

［2］ 唐可.試論音樂課在舞蹈學生能力培養(yǎng)中的作用［J］.科技信息，2023.

［3］ 錢今幗.視唱練耳教學的多元化趨向［J］.吉林藝術學院學報，2008.

［4］ 文劍.對少數(shù)民族地區(qū)高師視唱練耳教學的思考［J］.內(nèi)蒙古民族大學學報，2009.