中國傳統(tǒng)藝術論文范文第1篇

論藝術教育與中國傳統(tǒng)文化的關系 文 章 來自 3 e d u 教 育 網(wǎng)

摘要:由于歷史原因,今天的藝術教育與傳統(tǒng)的“圣賢”教育之間出現(xiàn)了嚴重的斷層。回視祖先留給我們的寶貴的文化遺產已有些陌生,更不知其是“本有的家珍”。今天的藝術教育中存在著“重技藝,輕人文”的現(xiàn)象。如果藝術教育僅僅停留在教授唱歌、畫畫的層面上,是難以完成其使命的,必須回過頭來從已被揚棄的,被誤認為封建的、過時的傳統(tǒng)文化中吸取更多的營養(yǎng)來填補今天藝術教育的空洞。

關鍵詞:藝術教育 中國傳統(tǒng)文化 師道 孝道 經典 內學

當代中國的藝術教育,應根植于本民族傳統(tǒng)文化這塊土壤。這是藝術教育發(fā)展、成長的源泉,離開它,藝術教育就會變成無源之水、無本之木。各種不同的藝術教育模式,不管是舶來的,還是本土的,無論是學習、繼承還是發(fā)展,我們本身應具有一個較高的視點去評判。要有深厚的文化底蘊,否則舶來的東西就難辨良莠,或導致另一個結果,即盲目地排外而妄自尊大。

由于歷史原因,我們今天的藝術教育出現(xiàn)了偏頗,即重技藝而輕人文。我們今天的藝術教育與傳統(tǒng)的人文教育產生了嚴重的斷層,這足以導致人的精神領域極其淺薄與蒼白,加之西方現(xiàn)代工業(yè)文明的介入,我們正在加速度地蛻變?yōu)椤跋憬度恕?而我們的藝術教育也增加了“功利”與“競爭”的傾向。過分重功利就會輕仁義,人與人的過度競爭會導致社會動蕩不安,國與國的過度競爭最終的結果將是共同毀滅。

一、東、西方兩種不同文化的比較

近現(xiàn)代西方注重的是科技教育。在科技進步帶來經濟發(fā)展的同時,也帶來一系列社會問題,如犯罪率上升、環(huán)境污染等。核能的開發(fā)本來是可以造福于人類的,但我們今天卻隨時都要遭受核戰(zhàn)爭的威脅。因此,人們形容科技是一把雙刃劍,盲目地發(fā)展科技無異于盲人騎瞎馬。

近現(xiàn)代西方注重的是競爭教育。孩子從小就被灌輸競爭意識,保護自己的個人利益。而中國傳統(tǒng)的教育是教人禮讓、互助合作、共存共榮。中國古人并非不懂科技,但更懂得科技發(fā)展的弊端,因此,大力提倡發(fā)展人文教育,認為這樣,社會才能長治久安。當前是科技發(fā)展的時代,我們無意開歷史的倒車,只是盡可能地讓科技發(fā)展進入一個良性循環(huán)狀態(tài)�？萍己盟埔黄ヒ榜R,需要一名睿智的騎手去駕馭。中國傳統(tǒng)文化在這一方面可以發(fā)揮其積極作用。中國傳統(tǒng)文化是人類智慧的結晶。我們并非基于一種民族情結去贊美和宣揚自己的文化,也并非基于一種復古的情結而厚古薄今。中國傳統(tǒng)文化中的典集稱為經典,“經”是縱貫通達,“典”是典范、標準,古今一成不變之真理,可以超越過去、現(xiàn)在和未來。

二、 藝術教育包含在中國傳統(tǒng)文化的范疇之內

馬一浮先生在《論西來學術亦統(tǒng)于六藝》文中曾提到:“六藝不唯統(tǒng)攝中土一切學術,亦可統(tǒng)攝現(xiàn)在西來一切學術。舉其大概言之,如自然科學可統(tǒng)于《易》,社會科學或人文科學可統(tǒng)于《春秋》……文學、藝術統(tǒng)于《詩》《樂》。”藝術教育依托于中國的傳統(tǒng)文化,不僅可使其理論更加完備、深廣,還可使其教育理念達到一個更高、更新的層面,在其空洞的“形式”中攝入更多的人文色彩,使其能夠更多地關注人本身、人類社會以及人類的前途命運。

三、藝術教育是中國傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)

藝術教育不應被認為僅僅是畫畫、唱歌、彈琴等技藝的傳授,藝術教育是要把人類最高的智慧、德能與才藝以藝術的形式表達出來造福于人類。

中國歷史中的繪畫、雕塑、戲劇等大多展示、宣揚的主題思想是“忠、孝、仁、義”,在娛樂之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。無論是過去的君主時代還是現(xiàn)在的民主時代,藝術教育也要承擔起一種責任與義務來改善我們的身、心、世界。

中國傳統(tǒng)文化的典集又可稱為內典,內典即是內學之典集,其中所盛載的智慧與德能來自心靈的最深處,是人心本來具有而非從外學來的一種親證的現(xiàn)量境界,不是一種想象、推理構建的理論。通過這些典集可以開啟我們內心深處處于休眠狀態(tài)的智慧,這才是真正意義上的“啟發(fā)式教學”。中國傳統(tǒng)文化也就是國學,被馬一浮先生稱之為“六藝之學”。馬一浮先生在《論六藝統(tǒng)攝于一心》的文章中寫道:“舉網(wǎng)者必提其綱,振衣者必挈其領�！毕纫�識得綱領,然后可及其條目。六藝之教可以統(tǒng)攝一切學術,這是一個總綱領,真是“范圍天地之化而不過,曲成萬物而不一遺。學者須知六藝本是吾人性分內所具的事,不是圣人旋安排出來。吾人性量本來廣大,性德本來具足,幫六藝之道即是此性德中自然流出的,性外無道也�！彼囆g也本是人心中分內的事。藝術教育與中國傳統(tǒng)文化也可以說是一種表里的關系。藝術教育中的“教育”本身就蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精神。藝術教育中的“教”,左邊是“孝”,意思是說老與子、上一代與下一代是一體;右邊是“文”,其意為文以載“道”。教育是師道,其根本是孝道。中國傳統(tǒng)文化的根本就是師道與孝道�？鬃釉�:“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝。”道是人生宇宙的真理、規(guī)律。在人與人之間表現(xiàn)為五倫十義,即“父子、夫婦、兄弟、君臣、朋友”,人與人的關系應以父慈子孝、兄友弟恭、夫義婦順、長惠幼序、朋誼友信、君敬臣忠等關系為原則。思想、行為不違背自然規(guī)律,并把這種品德保持、發(fā)揚、增長就是“育”,久而久之會有所得,德者,得也。人與人的關系依止于“仁”,仁者愛人,像愛護自己一樣愛護他人,這種愛是“仁愛、博愛”,而非貪愛,這種博大而崇高的品質正是出自這樣的文化背景的熏陶,這種品質可物化、外現(xiàn)于各種藝術表現(xiàn)形式。

四、種瓜得瓜、種豆得豆

藝術教育以人為本,首先要確立一種正確的人生觀和藝術價值觀。藝術不僅僅是個人的事,它的出現(xiàn)對于社會人群會產生不同程度的影響,這也是藝術教育首要關注的事情。高雅的藝術對于陶冶人的情操,提升人生的境界是大有益處的。藝術即使不能起到“成教化、助人倫”的社會功用,至少也不應是“精神污染”而有害于社會人群,何去何從基本上取決于藝術教育的導向。

中國傳統(tǒng)文化在人類文明史上的地位與價值是毋庸置疑的。持反對意見者不外乎兩個原因:其一是對于什么是中國傳統(tǒng)文化缺乏深刻、正確的認識和理解,其二是由于年代久遠,必然會產生一些流弊,這是人的原因,并不代表主流文化,且不可因人故而廢其法。儒、釋、道三家構成了中國傳統(tǒng)文化的主流,三者之間名詞、名相雖有異,但理無二致。南懷謹先生把儒家比喻成開糧店的,把道家比喻成開藥店的,把佛家比喻成開百貨店的。“儒”字即人需要“仁”,就像人需要糧食一樣重要;得了病不能不吃藥,此病是不懂得愛物的“心病”,物是指我們的生活環(huán)境,再廣一點如山河、大地、宇宙萬物,“物”與我們本來就是不可分割的一體;百貨店自然無所不包。三家的典集稱為“經典”,這些典集并非是某個人的學術觀點,所述都是古圣先賢之法,都是真性的流露。真性也叫真心,心、佛、眾生不二,否定了經典也就等于否定了我們自己本身。

以傳統(tǒng)文化注入藝術教育,并作為其精神內核,“真、善、美、慧”四字足以概括�！罢妗笔钦鎸嵵�理,是人生宇宙的真象;“善”是完善,我們內心深處本來具足無限完美的智慧、德能與才藝(美、慧自然在其中)�！罢妗⑸�、美、慧”這種教育理念完全可以憑借經典的引導開發(fā)出來。

中國傳統(tǒng)藝術論文范文第2篇

關鍵詞 素質教育 滲透 傳統(tǒng)文化藝術

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

當今，世界各國為謀求在21世紀的生存和發(fā)展，都把民族振興和社會發(fā)展的希望寄托于教育改革發(fā)展之上。20世紀末期，中國高校掀起了“素質教育熱浪”，從重點院校到一般院校，素質教育提到了教育改革的重心地位。教育哲學研究出現(xiàn)了向人文主義傳統(tǒng)復歸的傾向，從傳統(tǒng)的知識傳授轉化為培養(yǎng)創(chuàng)造能力的教育。可以這樣說，現(xiàn)代社會對人才的要求日趨多元化，為社會發(fā)展所必需的創(chuàng)造能力是衡量人才的重要方面，而完善的人格，鮮明的個性，審美意識的強化，豐富的內心情感，同樣也是現(xiàn)代人才的特點之一，也是現(xiàn)代教育改革的著眼點，也是現(xiàn)代教育的培養(yǎng)目標。傳統(tǒng)文化藝術學科對培養(yǎng)人的創(chuàng)造力和形成完美的人格，有著其他學科難以企及的作用。即是著眼于時展要求，和各國教育改革的趨勢所做的皆具有前瞻性的決策。

進入21世紀以來，隨著經濟文化和教育事業(yè)持續(xù)健康發(fā)展，高等學校承擔著培養(yǎng)大批高素質人才的歷史使命。作為全國高職示范性院校，更要肩負起這個歷史使命，發(fā)揮我們的優(yōu)勢和特長，發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術，為祖國培養(yǎng)出更多高素質、高技能人才。

高校素質教育如何滲透中國傳統(tǒng)文化藝術，可以從以下三種方式進行：

第一，在設計類專業(yè)教學中滲透中國傳統(tǒng)文化藝術，營造學生文化藝術氛圍。

選擇藝術設計專業(yè)類在課堂教學中滲透中國傳統(tǒng)文學、書法、繪畫等教育，提高學生的藝術鑒賞力，從而為專業(yè)學習提供理論依據(jù)。中國傳統(tǒng)文化藝術包羅萬象，包括傳統(tǒng)文學、民間文藝、傳統(tǒng)書法與繪畫等。在“傳統(tǒng)文化”知識的學習中，儒家文化的入世精神和強烈的社會責任感與歷史使命感，促使當代大學生去自覺地關注社會與人生，自覺地去思索中國的焦點和熱點。它包含的還有人生觀與價值觀，認識論與方法論。它的社會作用更能規(guī)范人們的行為準則。在傳統(tǒng)藝術中，不論是國畫，還是國樂，書法的創(chuàng)作者及其作品，都深含著一種靈魂與神韻。它們展現(xiàn)的是中華民族優(yōu)秀而高超的創(chuàng)作才藝，同時，也蘊含創(chuàng)作者的思想境界與價值觀，是中國傳統(tǒng)文化中藝術性極強的代表。通過欣賞優(yōu)秀的藝術作品，從中感受作品表現(xiàn)的自然美，感受藝術家對社會生活現(xiàn)象的評價態(tài)度，感受作品的藝術境界和精神力量，從而受到潛移默化的高尚情感的熏陶，使人變得高尚、積極。因此，它們的作用除供人鑒賞，瞻仰，最主要的是能夠讓人修身養(yǎng)性，提升境界。

生活在當代的大學生在繼承傳統(tǒng)文化的同時，更多地承受著現(xiàn)代文明所帶來的熏陶與撞擊。無論是對生存狀態(tài)的憂慮，還是自身情感的把握，都可從傳統(tǒng)文化精神意蘊和審美心理與現(xiàn)代觀念和思維方式相結合入手，努力將自己的思想感情和內心感受，融入作品所構造的情境之中，在作品中表達出傳統(tǒng)文化精神和現(xiàn)代感受力的可視性傳達。

第二，選擇非設計類專業(yè)在專業(yè)教學外吸取傳統(tǒng)文化藝術，引導學生主動參與。

在非藝術設計專業(yè)類素質拓展教學或選修教學中滲透中國傳統(tǒng)文化藝術教育，能夠加強學習活動的綜合性和探索性。例如：在美術欣賞課中，無論講到宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現(xiàn)了恢弘靈巧，簡約精致，工整娟秀等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案，無論造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，都會觸動學生深切感到我們民族的勤勞、聰慧、中華文明的歷史悠久，自然而然會產生自豪感、愛國主義情感和奮發(fā)向上的進取激情。去熱愛我們的本土文化。因課程內容豐富、具體，加之圖文并茂，興趣會油然而生，深受學生歡迎。又如在素質拓展教學中融入有關中華傳統(tǒng)美德的內容及事例，這有助于鑄就他們的人生觀、價值觀。如儒家思想、孔孟研究、莊子研究、中國傳統(tǒng)文學等，廣泛地進行中華傳統(tǒng)美德的教育，使學生繼承中華民族自強不息、厚德載物、成己克己、天下為公的愛國主義精神，以塑造他們健康的人格。為所學專業(yè)提高豐富理論依據(jù)、創(chuàng)造力和想象力。

第三，在全校范圍內開展中國傳統(tǒng)文化知識講座，為大學校園開辟新的教育理念。

教育的基本原則是“應當促進每個人的全面發(fā)展，即身心、智力、敏感性、審美意識、個人責任感、精神價值等方面的發(fā)展。在教師中形成一個素質教育團隊，這對于學生的全面素質的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和很大的影響力。教師具有了全面素質，才能在課堂教學中“左右逢源”，激發(fā)起學生的學習興趣，滿足不同興趣愛好學生的要求。才能培養(yǎng)學生廣泛的視野和獨創(chuàng)的思維。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的傳播更使學生從悠久絢爛的傳統(tǒng)文學藝術中受到感染、鼓舞、感動和啟發(fā)，充實自己的精神世界和情商領域。培養(yǎng)健康人格永遠是教育的核心任務和根本使命，因此，發(fā)揮教師自身的專業(yè)優(yōu)勢，開展系列傳統(tǒng)文化教育講座。在傳統(tǒng)文化藝術教育講座開展過程中，通過自身學習，互相學習，可以構建和完善教師文化知識結構，在中國傳統(tǒng)文化中對教師也提出了多方面的要求，以身作則，言傳身教，就是其中重要的一項。孔子說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。不能正其身，如正人何？”這里強調了以身作則、正己正人的“身教”重要意義。此外，他主張同時采取“有言之教”與“無言之教”兩種方式進行教學，即通過暗示或自己的日常行為去影響、教育學生。通過傳統(tǒng)文化藝術教育講座逐漸形成高校素質教育團隊，為大學校園開辟新的教育理念。

總之，有針對性地對不同教育對象分階段，分場合進行傳統(tǒng)文化藝術教育。定期組織傳統(tǒng)文化藝術教育講座，能夠形成良好的教育風尚。挖掘學生應有的潛力，發(fā)揮學生的特長，培養(yǎng)學生對優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化藝術的認同感、鄉(xiāng)土情結與愛國主義情懷，珍視本土優(yōu)秀文化遺產，開闊學生的文化藝術視野，提高審美文化修養(yǎng)，確立正確的審美觀念、健康的審美情趣，增強學生的綜合能力，全面提高學生的綜合素質。對培養(yǎng)跨世紀具有創(chuàng)新精神的全面發(fā)展的人才有著重要意義。

參考文獻

中國傳統(tǒng)藝術論文范文第3篇

【摘要】中國的傳統(tǒng)文化元素之所以能夠發(fā)揚和繼承，是因為許多的藝術設計師在對環(huán)境進行設計時能巧妙的把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術天衣無縫的結合為一體，從而使傳統(tǒng)的文化元素在現(xiàn)代環(huán)境設計中被大量采用�？梢娫诂F(xiàn)代環(huán)境藝術的設計中，傳統(tǒng)文化元素發(fā)揮著舉足輕重的作用，本文著重分析了傳統(tǒng)文化元素的內在含義，并指出這一元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術的設計中的近況以及怎樣鞏固傳統(tǒng)文化元素在環(huán)境設計中的應用。

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化元素 環(huán)境藝術設計 現(xiàn)狀 運用

雖然目前已經出現(xiàn)不少具有中國傳統(tǒng)文化特點的環(huán)境藝術作品。但是由于中國經濟的突飛猛進，在世界環(huán)境藝術設計中，這些沒有民族特色文化的作品恐怕無法安身。作為環(huán)境藝術的研究者，最應該重視的問題就是在現(xiàn)代環(huán)境的藝術設計中，怎樣能夠凸顯傳統(tǒng)文化的特色，從而為社會效力，為人民謀福。

一、當代環(huán)境藝術設計的現(xiàn)狀

現(xiàn)代環(huán)境藝術設計受到了很多因素的限制，從二十世紀九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我國的一些設計師過度的崇洋，將西方的設計全部用于中國。還有一部分原因是忽視了材料與人文環(huán)境的結合，過度的運用高檔奢侈的材料，胸無大志，沒有主見等，從而導致我國傳統(tǒng)文化被淹沒，環(huán)境藝術設計缺乏韻味與個性，整體形式一成不變，沒有新意。

（一）中環(huán)境藝術設計空洞 西方現(xiàn)代設計理念乘隙而入。我國的環(huán)境藝術設計之所以陷入誤區(qū)，是因為我國的一些設計師及學者認為傳統(tǒng)的文化是一種迷信，不能傳承和發(fā)揚，只能遺棄。從而使西方的設計理念有機可乘。再加之過度崇洋，導致我國許多別具一格的建筑隨著時間的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出現(xiàn)了一些在國人看來毫無韻味，在洋人眼里又覺得可笑的作品。

（二）中國傳統(tǒng)設計理念不被重視 傳統(tǒng)設計作品亟待保護。在我國的一些偏僻鄉(xiāng)村里保存著很多真正具有傳統(tǒng)特色的中國建筑，這些建筑從根本上實現(xiàn)了傳統(tǒng)建筑設計與實踐結合的理念。

二、中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的運用策略

具有古色古香的中國建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰寶。包括寺廟、園林以及宮殿等中國建筑都體現(xiàn)著別具特色的設計風格。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計中，最主要的出發(fā)點就在于能否讓人們產生流連忘返的感受。只有通過恰如其分的設計，巧妙的將傳統(tǒng)文化融于環(huán)境中，才能使這一作品重新綻放光芒并永垂不朽。

（一）對傳統(tǒng)文化元素的粘貼和仿制。傳統(tǒng)文化中有很多具有代表性的構造，在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計中可以將其滲入進來，從而再造出新的表現(xiàn)志向和觀念的視覺構造。也可以對傳統(tǒng)文化再一次改革，使這個建筑既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的神色與韻味，凸顯傳統(tǒng)民族的風度、神態(tài)與人文精神，又充滿現(xiàn)代化的設計。還能夠直接的將眾多傳統(tǒng)的圖形運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術的創(chuàng)造中。通過一個介質，使傳統(tǒng)文化滲透進來，從而為原有的圖形增添新的一筆。既突顯出了有特色的視覺形象，又將設計師的想象力和對傳統(tǒng)文化的張力毫無保留的體現(xiàn)了出來。

（二）對傳統(tǒng)文化元素的變異和進化。目前在對環(huán)境藝術進行創(chuàng)造的過程中，經常采用的一種方法是提取傳統(tǒng)文化元素并對其進行轉化和再造。環(huán)境藝術的設計師們通過發(fā)掘傳統(tǒng)文化元素中有特色的內容，再進行提煉，將合適的元素作為素材，并對其進行進一步的改變，加之現(xiàn)代設計的理念和美的需求，對藝術重新塑造與說明，不斷探尋東西方文明的契合之處，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的精髓，從而建成充滿傳統(tǒng)文化底蘊的現(xiàn)代建筑。充分將這一點體現(xiàn)出來的一個典型就是1998年上海的經貿大廈。設計師在對這一建筑的結構進行設計時，采用的是古典的塔型結構。但是他又不是籠統(tǒng)的將塔形放大，而將塔形和這一建筑的整體進行對比使之相符合，充分運用了力學和美學的觀念。并且這一建筑構思的原點為輪廓清晰、韻味十足的密檐式塔。利用現(xiàn)代的創(chuàng)作觀念和設計方式將傳統(tǒng)建筑的韻味和意想彰顯的淋漓盡致。

（三）對傳統(tǒng)文化元素的繼承與弘揚。對現(xiàn)代環(huán)境藝術進行設計的時候，能做到將傳統(tǒng)文化元素進行弘揚，并與現(xiàn)代藝術的整體設計融為一體，既能體現(xiàn)傳統(tǒng)建筑的文化特色，又突出了現(xiàn)代建筑的標新立異。有一個很好的范例就是由聞名遐邇的建筑大師貝聿銘以及貝氏建筑事務所指導和設計的蘇州博物館新館。這一博物館的設計無論是從傳統(tǒng)的文化底蘊還是人文情感來看，都能巧妙的將現(xiàn)代環(huán)境的設計理念與園林藝術恰如其分的融為一體，并結合材料建筑而成。新館的設計也將蘇州古城的文化表現(xiàn)的淋漓盡致，加之忠王府的和諧對應，為蘇州古城增添光彩。蘇州博物館新館的造型為正方形、菱形等幾何圖形，并且在博物館內部的每一個展示廳都采用了充滿現(xiàn)代氣息的造型，令人心曠神怡。

（四）對傳統(tǒng)文化元素的隱喻和創(chuàng)新。利用一定的環(huán)境來組成元素或表現(xiàn)特征，類似文化底蘊、價值觀念這些深入的信息來表達除了環(huán)境以外的含義，這種技巧在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中被稱為隱喻。在古代的一些建筑中，常常選一些表現(xiàn)濃厚文化底蘊和人們思想情感的圖案或擺設來對室內進行裝飾。而在現(xiàn)在的社會環(huán)境中，優(yōu)秀的設計是能夠對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，采用本國的并體現(xiàn)了現(xiàn)代特征的作品�；蛘呤翘幱谀硞�地域中，能體現(xiàn)當?shù)厝嗣竦娘L俗習慣和文化特征的充滿生機與活力的優(yōu)秀作品。有一個充分應用了傳統(tǒng)文化元素的好例子就是曲阜孔子研究院建筑群，這一建筑是吳良墉先生指導完成的。其在設計中就充分體現(xiàn)了古代書院建筑的特點，層層相扣，步步嚴謹。整個建筑群坐北朝南，各有寓意。北面堆土代表著坐山，而南面代表著案山。在其左邊引了一條小水渠，代表著青龍。在其正面，引了一條小沂河，這在風水學中喻示著金帶環(huán)繞。從整個結構來看，這一設計完整的體現(xiàn)了傳統(tǒng)的風俗觀念。并且這一建筑的選址也恰到好處。前方為案山，坐山為靠背，負陰抱陽。將各種不同的傳統(tǒng)建筑風格融于其中，又運用了隱喻的表現(xiàn)方式，通過現(xiàn)代美學觀念，重新塑造、提取，終之成為體現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的代表作。

中國傳統(tǒng)藝術論文范文第4篇

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化元素；現(xiàn)代平面設計；“中國設計”；傳承與發(fā)揚

21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環(huán)境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發(fā)掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發(fā)中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現(xiàn)代平面設計，需要符合時代的發(fā)展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統(tǒng)文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發(fā)展并重。

1 中國傳統(tǒng)文化藝術元素

一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。

傳統(tǒng)文化元素，即從中國傳統(tǒng)文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統(tǒng)節(jié)日（元宵節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)、重陽節(jié)、春節(jié)）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區(qū)別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統(tǒng)文化元素與時代特征進行融合，向世界展現(xiàn)博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。

2 現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術元素

2.1 中國平面設計的現(xiàn)狀

中國的平面設計相對于經濟發(fā)達國家來講，興起較晚，在迅速發(fā)展的同時，顯現(xiàn)出一系列不容忽視的問題，對中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：

（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統(tǒng)的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]

（2）照搬傳統(tǒng)文化。我們知道，傳統(tǒng)文化是中國幾千年發(fā)展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發(fā)展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統(tǒng)文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統(tǒng)文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。

2.2 現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)文化元素的意義

（1）有利于突破現(xiàn)代平面設計的瓶頸。中國傳統(tǒng)藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發(fā)和觸動。在現(xiàn)代設計中融入中國傳統(tǒng)元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。

（2）有利于促進中國文化的對外發(fā)展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發(fā)展。

（3）有利于創(chuàng)造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。

3 中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的正確應用

設計是創(chuàng)造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發(fā)展的文化，必然要在繼承的基礎上創(chuàng)新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創(chuàng)新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現(xiàn)念相結合。

3.1 書法元素的應用

書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統(tǒng)文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發(fā)展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現(xiàn)代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。

3.2 傳統(tǒng)中國圖案的應用

傳統(tǒng)中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待�！八囆g源于生活”，中國傳統(tǒng)圖案的存在和發(fā)展也是廣大勞動人民的生活演進和發(fā)展的見證，是他們智慧的結晶�，F(xiàn)代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創(chuàng)新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統(tǒng)圖案，與現(xiàn)代設計作品結合起來。

3.3 篆刻藝術的應用

篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現(xiàn)代設計結合起來，寓現(xiàn)代于傳統(tǒng)，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現(xiàn)到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現(xiàn)代設計中運用的典范。

3.4 傳統(tǒng)元素，現(xiàn)代表達

所謂破舊立新，首先要實現(xiàn)突破。傳統(tǒng)的藝術元素如果能通過現(xiàn)代人的審美方式表達出來，順應現(xiàn)代人的需求，便能實現(xiàn)文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統(tǒng)又現(xiàn)代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統(tǒng)元素、現(xiàn)代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統(tǒng)書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現(xiàn)代感，迎合了現(xiàn)代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的獨特結合，締造出民族品牌。

3.5 中西結合，創(chuàng)新發(fā)展

全球化正深入發(fā)展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統(tǒng)文化不能故步自封，現(xiàn)代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統(tǒng)文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當?shù)倪x取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統(tǒng)文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統(tǒng)文化進行對比，創(chuàng)造出新的造型表現(xiàn)手法。[2]

時代在發(fā)展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養(yǎng)，在傳承的同時創(chuàng)新，破舊的同時立新，運用現(xiàn)代的表達手法結合傳統(tǒng)的藝術元素，推動中國平面設計向前發(fā)展。

參考文獻：

[1] 馮正未.中國傳統(tǒng)藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.

[2] 謝文創(chuàng).傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代平面設計中的“破”與“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.

中國傳統(tǒng)藝術論文范文第5篇

作者簡介:彭吉象(1948- ),男,漢,四川成都人,北京大學哲學博士,北京大學藝術學院黨委書記、副院長,教授,博士生導師,北京大學哲學博士后科研流動站合作導師,兼任江蘇省文化廳藝術百家學術委員會委員,全國藝術學學會副會長,中國高等美育研究會常務副會長,中國高教影視研究會副會長,中國電視藝術家協(xié)會高校藝術委員會副會長,美國密執(zhí)安州立大學藝術系客座教授,享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:藝術學。)

摘 要:在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統(tǒng)文化和中國的傳統(tǒng)藝術,特別是了解極富特色的中國傳統(tǒng)藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現(xiàn)方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創(chuàng)建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。也只有這樣,中國藝術才能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點,真正體現(xiàn)出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統(tǒng)的基礎上不斷發(fā)展創(chuàng)新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。正因為如此,作為中國藝術學龐大體系的構建與敘述者,《中國藝術學》以中國傳統(tǒng)文化作為背景,通過中國藝術簡史、中國藝術理論和中國藝術精神三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發(fā)展進程的基本規(guī)律,尤其突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現(xiàn)了中國藝術深邃的文化內涵。

關鍵詞:中國藝術學;學科體系;創(chuàng)建;培養(yǎng);文化修養(yǎng);藝術人才

中圖分類號:J02文獻標識碼:A

五千年悠悠歲月,五千年輝煌歷史,形成了光輝燦爛的中國傳統(tǒng)文化。源遠流長、博大深厚的中華文化是中華民族的偉大創(chuàng)造結晶,更是屹立在世界之東方、自成系統(tǒng)、獨具特色的文化。正是在這豐厚的中華文化土壤中,孕育出燦爛輝煌、絢麗多彩的中國藝術。從古至今,中國藝術涌現(xiàn)出了難以計數(shù)的杰出藝術家和不朽的藝術作品,并且形成了具有濃郁中華民族特色的中國傳統(tǒng)藝術理論和美學理論,形成了洋溢于我們中華民族一切優(yōu)秀作品之中的中國藝術精神。正因為如此,如同中國文化是世界文化的重要組成部分一樣,中國藝術也是人類藝術寶庫的重要組成部分,閃耀著舉世矚目、璀璨獨特的光芒。

在筆者擔任主編的專著《中國藝術學》(75萬字)中,正是以中國傳統(tǒng)文化作為背景,通過“中國藝術簡史”、“中國藝術理論”和“中國藝術精神”這樣三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發(fā)展進程的基本規(guī)律,尤其是突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現(xiàn)了中國藝術深邃的文化內涵。眾所周知,中國傳統(tǒng)藝術有著悠久漫長的歷史,從氣魄宏大的秦漢藝術,到藝術自覺時代的六朝風韻,從富于樂舞精神的唐代藝術,到推崇文人心態(tài)的宋代藝術,再到處于社會巨大裂變期的元明清藝術,組成了一幅極其壯觀的中國傳統(tǒng)藝術的歷史長卷。與此同時,中國藝術又包含著戲劇、舞蹈、音樂、美術、雜技、曲藝等等為數(shù)眾多的藝術門類,而在每個藝術門類中又都有浩如煙海的藝術作品與宛若繁星的優(yōu)秀藝術家。此外,中國傳統(tǒng)藝術還包括著宮廷藝術、文人藝術、民間藝術、宗教藝術等不同內容和層面,其面貌更加異彩紛呈、氣象萬千。

毫無疑問,中國藝術學本身是一個龐大的體系。第一,中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位,中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品,以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣,中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品,以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外,由于中國藝術史上,各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就,今后還應當采用斷代史的方法加以研究,例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。

第二,中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等等門類之外,中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類,例如戲曲和書法等。與此同時,中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色,例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區(qū)別,非常值得我們去深入研究。當然,作為中國特有藝術的戲曲,本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種,具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征,值得我們從藝術學的高度去高屋建瓴地加以研究。

第三,中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上,不同門類的中國藝術還包括著文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿美術作品來講,現(xiàn)在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家,以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上,在民間藝術中,也有不少優(yōu)秀的美術作品值得去發(fā)掘和研究。

第四,中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫,歷朝歷代出現(xiàn)了無數(shù)的優(yōu)秀藝術家,宛若天上的繁星一樣難以計數(shù);產生了無數(shù)的優(yōu)秀藝術作品,真可謂是浩若煙海,讓人目不暇給。正因為如此,中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。

與此同時,中國傳統(tǒng)藝術在藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面,都鮮明地體現(xiàn)出中華民族的審美意識,具有濃郁的民族特色。從藝術創(chuàng)作來看,中國傳統(tǒng)藝術在創(chuàng)作規(guī)律、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作心理以及對于藝術家道德的要求等方面,都有許多獨到的理論。例如,強調創(chuàng)作與生活的關系,強調藝術家的作用和主客觀的統(tǒng)一,唐代張b的名言“外師造化,中得心源”,可謂一語中的。又如,在藝術創(chuàng)作中重視審美意象的孕育、形成和物態(tài)化的過程,清代鄭燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”,堪稱精辟概括。諸如此類,不勝枚舉。從藝術鑒賞來看,歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等,以富有民族特色的風格和方式,蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統(tǒng)藝術這種鮮明的民族風格和審美特征,甚至在某些藝術技巧、表現(xiàn)手法,乃至材料工具、物質媒介等方面體現(xiàn)出來。尤其是中國傳統(tǒng)藝術深深植根于民族傳統(tǒng)文化的豐富土壤之中,體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識,形成了中國傳統(tǒng)藝術精神。

應當看到,對于中國藝術學的研究,不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設,培養(yǎng)藝術學人才的教學和科研方面的需要;與此同時,對于中國藝術學的研究,也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講,今天的世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下,中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰(zhàn)?如何真正走向世界?已經不只是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。正因為如此,中國藝術能否真正走向世界?能否創(chuàng)作出為世界各國人民所喜愛的優(yōu)秀藝術作品?歸根結底就在于我們的藝術家能否在創(chuàng)作中做到既具有全球視野和時代追求,同時又能深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現(xiàn)出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。

與此同時,我們也必須看到,時代在發(fā)展,文明在前進。人類文化是一個不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展,不斷更新的過程。人類文化既有民族性,也有時代性;既有繼承性,也有創(chuàng)造性。正因為如此,中國當代文化是“傳統(tǒng)性”與“現(xiàn)代性”的統(tǒng)一,也是“民族性”與“世界性”的統(tǒng)一。中華文化具有五千年歷史,繼承與弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,是我們藝術工作者義不容辭的責任。但是,我們也要看到,未來的中華文化一定會朝著現(xiàn)代化方向發(fā)展,我們的民族藝術必須正視并且順應這一歷史發(fā)展的趨勢。我們更要看到,隨著商品經濟的發(fā)展和大眾傳媒的普及,我們的一些傳統(tǒng)藝術正在遭到現(xiàn)代化強有力的沖擊,特別是大眾傳播媒介對于傳統(tǒng)藝術的沖擊和影響更是不能低估。這就要求我們的民族藝術不斷超越傳統(tǒng),不斷追求創(chuàng)新,真正作到“傳統(tǒng)性”與“現(xiàn)代性”的有機統(tǒng)一。

另一方面,21世紀綜觀世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的歷史潮流。全球化,可以說是當代社會生活最重要的特征之一。對于全球化的討論,也是當前世界范圍內最引人矚目的話題之一。當今世界,經濟全球化與信息全球化的趨勢日益加強,加拿大著名傳播學家麥克魯漢早在20世紀60年代提出的關于“地球村”的概念,正在成為現(xiàn)實。尤其是以電影電視和因特網(wǎng)為主導的大眾傳播媒介正在重構著人類的生存空間,影響到人類社會生活的方方面面。

在這個問題上,我們既要強調文化的民族性,創(chuàng)作出具有民族風格和民族特色的藝術作品,我們注意到,凡是具有鮮明民族性和地域性的文藝節(jié)目往往更容易受到世界各國觀眾的歡迎。但是,我們同時也要強調文化的世界性,必須走中西文化融合之路,通過外來文化的吸收與轉化,通過中西文化的會通交融,綜合創(chuàng)造出一種具有現(xiàn)代文明色彩的中國當代文化藝術,真正作到“民族性”與“世界性”的統(tǒng)一。在這種意義上,正如人們常說的:“越具有民族性,也就越具有世界性”。只有這樣,我們的民族藝術才能真正適應經濟全球化與文化多元化的時代要求。

在新世紀的時代大潮中,中國藝術如何真正走向世界?已經不止是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。中國藝術能否真正走向世界?能否在世界藝壇上得到它應當具有的地位?能否創(chuàng)作出為世界各國觀眾所喜愛的優(yōu)秀藝術作品?歸根結底就在于中國的藝術家們在創(chuàng)作中和表演中能否做到既具有全球視野和時代風貌,同時又能深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現(xiàn)出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。

因此,一方面,正如人們常說越具有民族性也才越具有國際性,對于傳統(tǒng)文化的繼承是我們民族藝術繁榮發(fā)展的沃土。另一方面,21世紀的藝術更需要對于民族的歷史和現(xiàn)實進行深刻反思,運用現(xiàn)代意識對于傳統(tǒng)文化進行觀照與超越。從這個意義上講,這種對于中國傳統(tǒng)文化的繼承與反思,正是構成了中華民族優(yōu)秀藝術作品文化價值與審美價值內在的深沉意蘊。

在這方面,許多優(yōu)秀的華人藝術家們已經通過他們成功的經驗,給我們提供了不少深刻的啟示。其中之一,便是博采東西方文化所長,我把它概括歸納為一句話,就是“用現(xiàn)代的藝術語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化”。換句話說,就是通過現(xiàn)代創(chuàng)新的藝術手法來體現(xiàn)富有特色的民族文化。這種成功的經驗,我們幾乎在各個藝術門類里都不難發(fā)現(xiàn),并且在一批享譽世界的著名華人藝術家們那里找到例證。

在舞蹈領域中,著名舞蹈家楊麗萍運用現(xiàn)代的舞蹈語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化,在她擔綱主演的大型舞蹈作品中《云南印象》中,將極具地方色彩和民族風情的云南少數(shù)民族文化,通過極富創(chuàng)新精神和時代色彩的現(xiàn)代舞蹈語匯體現(xiàn)出來,受到世界許多國家觀眾的熱烈歡迎。

在繪畫藝術領域中,旅美著名華人畫家丁紹光被稱之為“云南畫派”的代表人物,善于運用最具有現(xiàn)代創(chuàng)新意識的繪畫語言來表現(xiàn)最富有民族文化特色的云南風情;此外,還有旅居法國的著名畫家趙無極,善于將國畫與油畫打通,將東西方文化的神韻通過自己的畫筆有機融匯在一起。

在建筑藝術領域中,享譽世界的建筑藝術大師貝聿銘善于運用現(xiàn)代建筑藝術語言來體現(xiàn)濃郁的東方文化意識和審美情趣,他設計的北京香山別墅就是一個典型的作品,極富時代特征的建筑手法與宛若中國古典園林藝術的建筑風格交相輝映,他設計的另一個建筑藝術作品,巴黎羅浮宮門前的三角形建筑也引起人們的廣泛關注。

在音樂藝術領域中,旅美著名音樂家譚盾在香港回歸音樂晚會上,將古代樂器編鐘與現(xiàn)代音樂語匯有機結合起來,在他為獲獎影片《臥虎藏龍》所創(chuàng)作的音樂中,更是將中國樂器鼓、鑼、鈸、板巧妙地編織為樂曲。

在電影藝術領域中,我們不但發(fā)現(xiàn)20世紀80年代電影藝術家,包括香港“新浪潮”電影和臺灣“新電影運動”,以及陳凱歌、張藝謀為代表的大陸“第五代”導演群體,他們盡管有著各自不同的藝術風格和美學追求,但是他們的影片至少也有著一個共同的特點,都是用現(xiàn)代的電影語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化。此外,一批成功進軍好萊塢的華人電影藝術家如李安、吳宇森、成龍等,同樣也是如此。

正如李安在《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎之后自己所說:“我對中國文化比較了解,對西方的文化也比較了解,就是站在這兩種文化中間,我采用西方人的方式成功地表達了一個中國人的故事。我有一些出發(fā)點是比較中國的,比如儒釋道這種東西……所以當我拍電影的時候,就會自然地把這些東方的精神還有西方的手法融進來�！雹亠@然,李安這種“東方的精神”和“西方的手法”,正是他成功的經驗,也就是我們所講的“用現(xiàn)代的藝術語言來體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化”。

正因為如此,在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統(tǒng)文化和中國的傳統(tǒng)藝術,特別是了解極富特色的中國傳統(tǒng)藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現(xiàn)方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創(chuàng)建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。只有這樣,中國藝術才能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點,真正體現(xiàn)出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統(tǒng)的基礎上不斷發(fā)展創(chuàng)新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。(責任編輯:陳娟娟)

① 張克榮編著《華人縱橫天下•李安》,現(xiàn)代出版社,2005年版,第194頁。

Construct Chinese Artistics Disciplinary System and Develop Cultivated Artistic Personnel

PENG Ji-xiang

(School of Arts, Peking University, Beijing 100871)