音樂劇貓賞析論文范文第1篇

[課時]一課時

[教學(xué)目標]

一、學(xué)生通過對比歌曲《回憶》在本劇中多次出現(xiàn)時的不同表現(xiàn)，了解音樂在音樂劇中所起的重要作用。

二、欣賞音樂劇《貓》情節(jié)片段，了解什么是音樂劇以及音樂劇的基本特征。

三、學(xué)生通過參與劇情的設(shè)計與變化，加深對音樂劇所反映的社會現(xiàn)象的理解和認識。讓學(xué)生懂得如何去珍惜親情、友情，以及關(guān)愛他人、尊敬長輩、同情弱者是每一個人應(yīng)有的品德。

[教學(xué)重點]

一、分析主題曲《回憶》在本劇中的多次出現(xiàn)有哪些不同之處，它在劇中產(chǎn)生的作用是什么。

二、什么是音樂劇以及音樂劇的特點。

三、了解《回憶》這首歌曲的兩次轉(zhuǎn)調(diào)在表現(xiàn)此曲出現(xiàn)高潮中所起的重要作用。

[教學(xué)用具]多媒體設(shè)備、鋼琴

[教學(xué)過程]

一、導(dǎo)入

教師：同學(xué)們喜歡聽什么風(fēng)格的音樂作品？

學(xué)生：流行的，古典的……

教師：十年前我聽過一首歌叫“Memory”―――“回憶”很喜歡，還將它改編成了鋼琴曲，今天我給大家演奏一遍好嗎？（在背景圖的襯托下演奏自己根據(jù)音樂劇《貓》主題曲“回憶”而改編的鋼琴曲。）

教師：這段樂曲大家熟悉嗎？有誰知道它的名字？它出自于哪一部作品？

學(xué)生：出自于音樂劇《貓》，“五一”期間剛剛在北京上演過。

教師介紹音樂劇《貓》的創(chuàng)作背景、劇情簡介及其曲作者簡介。（課件展示）

二、音樂劇――劇本――劇情發(fā)展――《貓》的真諦

音樂劇――劇本――劇情靈魂――《貓》的真諦

1． 簡要介紹音樂劇特點

教師：在一個好似巨大的垃圾場的舞臺上，炫目的燈光，一流的舞美裝點的“貓”的世界里，《杰利克之歌》開始了（課件展示）。請同學(xué)們注意它的表演形式有哪些？音樂風(fēng)格是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的？

學(xué)生：時尚的，現(xiàn)代的，流行的音樂風(fēng)格。

教師：有歌有舞，以流行音樂為主，兼容其他音樂風(fēng)格，這就是音樂劇的特點。（課件展示）

2． 簡要介紹劇情并播放“回憶1”片段。（課件展示：魅力貓獨唱）

教師：這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出“回憶”的時候，歌聲表達的是他什么樣的心情？

學(xué)生：有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。

教師：請大家隨鋼琴伴奏用“l(fā)u”音方式演唱兩遍“回憶”的主旋律。（課件展示簡譜，為其能夠進一步用原文演唱全曲做準備，也給學(xué)生一次抒發(fā)感情、自主參與的機會。）

3． 簡要介紹劇情，播放“回憶2”片段。（課件展示：由家族貓合唱）

教師：同樣的旋律此時演唱者的身份已發(fā)生了變化，請同學(xué)們仔細聆聽，并對比兩次“回憶”給你的感受有何不同？篇幅有何變化？

學(xué)生：篇幅長了，音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。

教師：我們現(xiàn)在再隨鋼琴用“l(fā)u”“wu”音分別演唱“回憶”中兩段不同的旋律。（課件展示簡譜）

教師：這時，可憐的魅力貓又出現(xiàn)在眾貓面前，祈求親人們的原諒和理解。他再次唱起了“回憶”并又一次向大家伸出了渴望之手。魅力貓會怎樣說出心里話？他會告訴我們幸福的真諦嗎？

4． 教師播放“回憶3”片段（課件展示：魅力貓獨唱）并組織學(xué)生思考、討論“回憶”在《貓》劇中隨劇情變化而變化的成功處理。演唱其中經(jīng)典片段：Touch me ……思考“回憶”的特點，激發(fā)學(xué)生情感的升華，為后面總結(jié)音樂在音樂劇中靈魂作用進行必要的鋪墊。

5． 引導(dǎo)學(xué)生分析“回憶”，“回憶”的旋律未變，只是演唱方式、篇幅、情緒等發(fā)生變化。因此調(diào)性上也發(fā)生了變化，出現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)調(diào)（A－F－C）。（在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化）。

6． 教師引導(dǎo)學(xué)生思考什么是音樂��？〔以戲�。▌”荆�為基礎(chǔ)，以音樂為靈魂，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素整合起來講故事，刻畫人物，傳達概念的表演藝術(shù)。〕

教師總結(jié)：對于音樂劇的音樂，最重要的是旋律，而一首好歌的旋律必須是精練精致的，他要善于在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。正是“回憶”這個詞解開了如何組織這部音樂劇的難題，而他那婉轉(zhuǎn)動人的旋律已經(jīng)同《貓》劇緊緊聯(lián)系在一起，不可分割，成為了該劇的招牌和象征。音樂是音樂劇的靈魂，戲劇是音樂劇的基礎(chǔ)。

三、小結(jié)

經(jīng)過一場劫難的杰力克貓族更加團結(jié)友愛。魅力貓的悲鳴“回憶”喚起了杰力克貓族的同情，終于接納了他。最后，魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，并獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了的人類社會。那么，這個故事對你有什么啟發(fā)呢？《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。它告訴了我們幸福的真諦是什么。

音樂劇貓賞析論文范文第2篇

摘要音樂劇是19世紀末起源于英國的一種歌劇題材，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇比較注重人物的塑造，所以演員的個性能動性對于塑造音樂劇中的形象非常重要。本文以音樂劇中個性能動性與劇中人物塑造作為主要研究對象，從分析劇本和角色分析與詮釋兩方面進行研究。文章在論述中加入了家喻戶曉的音樂劇《貓》作為例證，深入淺出地闡釋了個性能動性對人物塑造帶來的巨大作用。

關(guān)鍵詞：音樂劇 《貓》 個性能動性 人物塑造 音樂表演

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇題材，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇融合了各個藝術(shù)門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結(jié)合起來塑造人物形象，表達人物情感，從而表現(xiàn)一個完整的故事情節(jié)。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

音樂劇比較注重人物的塑造，只有鮮明而又生動的形象才能打動觀眾。由于在音樂劇中，人物塑造的最初原型來自于作者和導(dǎo)演，但是情感的塑造和真正的內(nèi)在卻是來自于演員本身，所以演員的個性能動性對于塑造音樂劇中的形象非常重要。在音樂劇表演中，主題思想是依靠人物形象的塑造來體現(xiàn)的，戲劇沖突、劇情推進，也是圍繞著以主角為中心的人物群體像來凸現(xiàn)的。

本文用音樂劇《貓》來闡述演員的主觀能動性對劇中人物塑造所帶來的巨大作用，可以用來說明題中之義。音樂劇《貓》是根據(jù)艾略特的詩集譜曲、安德魯?勞埃德?韋伯進行編輯的音樂歌舞劇，是音樂劇中的優(yōu)秀作品，多年來一直在世界各地演出不斷，帶來了巨大的聲譽和轟動效應(yīng)。其成功的原因包括很多因素，其中比較重要的是塑造了幾十只不同性格的貓，而且個個具有鮮明的性格，而他們的組合又能夠反映一些人性和社會中最本質(zhì)的東西，所以深受廣大觀眾的喜愛。這部音樂劇通過貓群落中一場別開生面的選舉宴會來反映人類的真實生活。特征迥然、性情各異的舞臺形象再現(xiàn)了劇本的戲劇沖突和現(xiàn)實的社會生活。

在《貓》劇中，午夜里一個月色中的垃圾場，杰里科貓群的貓們聚集在一起，在等待他們領(lǐng)袖的到來，好選取一只將被選到九重天、能獲得重生的貓。一只只不同性格、不同外貌的貓相繼出現(xiàn)，有年輕天真的白貓維克多利亞，有很騷包的蘭塔塔格，以及邪惡的麥克維蒂等，它們載歌載舞，展示了一場場精彩的表演。而通過演員對于角色的高度演繹，而使得這些角色為觀眾們所熟記，幾乎每一只貓的塑造都非常成功，令人過目不忘。而這些舞臺形象是如何塑造的？關(guān)鍵在于兩個方面：一是來源于劇本的塑造和角色定位，二是來自于演員本身的個性能動性的運用，前者賦予角色于外在，后者則是角色靈魂的所在。

一 音樂表演中個性能動性與人物塑造的聯(lián)系

人物形象的塑造和刻畫，永無止境，而且也是一般導(dǎo)演和演員終生都在探討的問題。演員在飾演人物時，需要想盡一切辦法，盡可能讓自己飾演的人物接近生活和藝術(shù)的真實。對藝術(shù)的這種責(zé)任感和使命感，使演員在排練或演出時，對自己嚴格要求。在欣賞音樂劇演員現(xiàn)場真切的表演過程中，觀眾與演員在同一時空里的呼吸和活動，加上觀眾之間的情緒感染，會強化演出的情感沖擊和戲劇震撼力。這也是電影電視所不能實現(xiàn)的藝術(shù)效果。音樂劇表演的突出特點之一就是特別強調(diào)與觀眾的直接情感交流：節(jié)奏明快的歌舞段落里，演員要直接將情感熱浪投射給觀眾，在觀眾此起彼伏的掌聲中，將演出氣氛推向高潮；在情感深沉含蓄的段落，演員也需要營造強大的情感輻射，讓觀眾用靜默的方式回饋戲劇感染力，這又增強了演員對于角色的把握，推動了演員品格的提升。

在音樂劇的人物塑造過程中，作為一個在藝術(shù)上有著自覺追求并注重自身修養(yǎng)的演員，會帶著自己的氣質(zhì)參與到舞臺角色中來，這種自身的內(nèi)在氣質(zhì)就是所謂的舞臺形象的靈魂所在，這是極其重要的。正是有了這種演員的主觀能動性和對于角色的理解在里面，才能夠與導(dǎo)演定位的角色相互映襯、滲透，賦予角色一種含蓄的然而又是充分外溢的美感。

二 演員能動性在表演各階段的價值

個性是一個人最基本的特質(zhì)，是個人特有的能力、氣質(zhì)、興趣、性格等心理特性的總和，是本我的體現(xiàn)，也是人性的體現(xiàn)。個性能動性在音樂劇表演的分析劇本和角色分析與詮釋中都發(fā)揮著極其重要的作用。

1 演員分析劇本

分析劇本是演員成功塑造并完成角色表演過程中一個非常重要的階段，演員通過這一過程詳細認識劇本中故事發(fā)生的整體時代背景，分析出劇本的中心事件和場景的矛盾沖突，從而理順整個演出的戲劇推進線索。在未來的表演中必須以這些戲劇線索為基準，通過準確地表現(xiàn)時代特點和特定時代背景下的矛盾沖突，進而有效地推動故事發(fā)展進程。

（1）規(guī)定情境

在音樂劇排練初期，演員以劇本為基礎(chǔ)，明確故事線索和人物關(guān)系，并在符合導(dǎo)演的宏觀構(gòu)思下準確把握演出的規(guī)定情境，整個劇組才能通力合作，實現(xiàn)完美的戲劇性呈現(xiàn)。

當(dāng)音樂劇演員接觸到劇本后，首先需要了解故事的時代背景。了解時代背景包括該背景的特定文化特征，特定人文氛圍和人物行為特征與準則。如果條件允許，演員需要親自接觸與故事相關(guān)的環(huán)境與背景。例如音樂劇《貓》的創(chuàng)作者韋伯根據(jù)自己對于貓的生活和體態(tài)的仔細研究，歷時幾年才寫就了這一劇作。當(dāng)時百老匯演員還嘗試著去觀察藝術(shù)家的生活處境和狀態(tài)，在舞臺上準確再現(xiàn)了當(dāng)代杰里科生活的特定背景和環(huán)境。對于許多歷史題材或者發(fā)生在遙遠年代作品中的故事背景，演員無法親身體會，則需要采取大量查閱相關(guān)資料的方式了解這些背景�！敦垺窋⑹龅纳鐣�環(huán)境并不是發(fā)生在現(xiàn)代，所以人物塑造上要復(fù)古一些，盡可能讓演員去感知一些該時期杰里科生活的保守文化特點，世人帶有種族歧視的價值觀等因素。演員在知曉以后還要將自己對那個時代的特定理解融入表演中，才能從性格上與環(huán)境特征相互融合。

而據(jù)中國觀眾反映，《貓》劇最吸引人的是演員班底。在北京演出時，《貓》劇中的澳大利亞演員的舞蹈和演唱水準是可以得到高度肯定的，尤其是唱《回憶》這首歌的演員叫弗蘭切斯卡?阿瑞納，不僅聲音非常美妙，而且?guī)е�自身的情感。這些劇中的情節(jié)，演員動用過自身的情感和個性能動性的，觀眾是首先能感覺出來的。

（2）舞臺角色應(yīng)然的理解

任何一部劇作，無論其主題思想多么深刻，藝術(shù)造詣多么精妙，都必須建立在人物舞臺形象的塑造上。只有舞臺形象鮮明，才能夠制造出中心情節(jié)和矛盾沖突的集中，引起觀眾的聚焦，否則再好的劇本也是枉然的，所以在音樂劇上，人也是個關(guān)鍵因素。

由于全部內(nèi)容全靠唱、跳來進行表現(xiàn)，所以在音樂劇的表演中很重要的一點是關(guān)于角色的把握和理解，每一個動作都要到位，否則無法具有表現(xiàn)力。形形色色、不同性格的貓，如“領(lǐng)袖貓”“魅力貓”“搖滾貓”“富貴貓”悉數(shù)登場，每一只都有不同的性格，比如魅力貓一說話就充滿了感情，溫柔而又有力度，而本身演員就是在自己個性的磨練上進行對角色的理解，才能給出這樣的角色靈魂。年輕天真的白貓搖著尾巴出現(xiàn)了，很悠然自得的樣子，而且眼神中充滿了對生活的熱情，這在劇本本身的創(chuàng)作中很難被體現(xiàn)，只能依靠演員的表現(xiàn)力。

2 角色分析與詮釋中的語言與動作

經(jīng)過劇本分析，演員可以宏觀了解整個劇作的戲劇進程和思想主題，其后演員進入更微觀的戲劇呈現(xiàn)階段――角色分析。從臺詞、歌舞、舞臺調(diào)度安排，演員首先分析出角色的基本特征，然后確定角色的性格特征和與其他角色的關(guān)系，以及在整個戲劇進程中的地位和作用。

劇本分析和角色分析是表演的重要準備工作，分別從宏觀和微觀角度對整個劇本和角色進行定位，這些工作是演員成功塑造人物形象的重要基礎(chǔ)。演員需要將這些文本分析融入角色的詮釋，結(jié)合演員的情感表達，呈現(xiàn)出血肉豐滿、真實可信的戲劇人物形象。

角色詮釋過程中，演員需要重視生活體驗、完美的細節(jié)支撐和有控制的表演。

（1）個性的把握和體驗

《貓》中的每個形象特點都是那么的鮮明。觀眾們一定對一只瘸腿母貓的出現(xiàn)非常關(guān)注，它艱難地上場，外表襤褸憔悴，飽受生活的摧殘，大家都避開了它，它悲慘地唱起歌，誰能想到它當(dāng)年是那樣的美貌非凡。這個演員對于形象的塑造非常到位，將那種凄楚而且讓人憐愛的感覺演繹得爐火純青。還有一只火車貓的出場非常地引人注意，他本來沒有參與這場評選的，但是因為聲音很大，本來在火車上睡覺的Skimbleshank被吵醒了。火車貓Skimbleshank是個滑稽可愛的叔叔，大家?guī)退�用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。這些角色在實現(xiàn)感染觀眾的基礎(chǔ)上，觀眾自身會對演員表演的含義作出判斷，從而實現(xiàn)藝術(shù)思想內(nèi)涵的升華。

《貓》中的黑白貓表情生動，在跳舞的時候還不忘調(diào)皮幾下，而這種調(diào)皮讓觀眾覺得并非是刻意的，而是與劇情融為一體的，是非常自然的表達。魅力貓在舞蹈時候還不忘笑容滿面，完全是演員已經(jīng)融入到劇情中的表現(xiàn)，將自己本來就充滿魅力而熱情的個性融入進去，假想自己就是一只可愛的令人喜愛的貓咪，這是演員在演出結(jié)束后的回答。

（2）完美的細節(jié)支撐

性格鮮明、血肉豐滿的戲劇形象不僅建立在真實的情感基礎(chǔ)上，還需要豐富的表演細節(jié)，填充表演空白，使得角色由內(nèi)到外都散發(fā)出真實可信的特點。欣賞過資深演員表演的觀眾通常會注意到，演員一顰一笑都與角色完美整合，言談舉止也生動細膩，每一個細節(jié)都充滿戲劇感。這些演員的表演未必幅度夸張，卻體現(xiàn)出強大的戲劇張力。相比之下，缺少歷練的演員可能存在表情木訥、肢體語言僵硬的特點，即使他們?nèi)�力表演，仍然無法掩蓋缺乏細膩感染力的缺憾。這些區(qū)別都體現(xiàn)在表演的細節(jié)支撐中。細節(jié)是塑造人物形象的重要組成部分，一個人物的性格體現(xiàn)通常不會局限在臺詞和表情中，更不會單獨以程式化的方式傳達富有普適性的情感。人的表情、肢體甚至氣場在體現(xiàn)人物性格、情感時，都是以有機整體的形式存在，共同促成完整的人物形象。因此，長吁短嘆、捶胸頓足式的表演架勢是必須摒棄的。演員通過觀察生活，了解現(xiàn)實生活中人的細微動作，結(jié)合自身行為特色，將這些細節(jié)加入表演中，促使表演效果體現(xiàn)出生活般的真實質(zhì)感。

（3）有控制的表演

表演美學(xué)的最高境界中，演員無論是分析、研究還是想象和體驗，以及利用、抑制和改造自己以適應(yīng)角色，直到最后去表演角色都必然是在有機的控制下進行。因為在滿足真摯的情感表達和細膩的戲劇呈現(xiàn)基礎(chǔ)上，完全的“忘我”和沒有節(jié)制的“情感釋放”都會嚴重影響表演藝術(shù)的美學(xué)價值和高度。演員表演時無論激情勃發(fā)到何種程度，也不可能徹底忘記自我，讓情感全部迸發(fā)。演員在舞臺演出中，對觀眾反映的感知是難以避免的。此外，音樂劇表演藝術(shù)雖然強調(diào)寫實性，也必須注重其舞臺表演的藝術(shù)本質(zhì)，因此演員表演的最佳狀態(tài)應(yīng)該是有節(jié)制地體現(xiàn)真實情感，而不是任由情感肆意發(fā)揮。演員在創(chuàng)作中必須保持一種對于自己表演的控制，從而在保持情感真摯的同時實現(xiàn)恰如其分的表達。

三 結(jié)語

綜上所述，音樂劇是用音樂來講述故事、表現(xiàn)人物的一門戲劇。音樂劇中人物形象的塑造，是以該人物為起點，圍繞人物的性格、戲劇動作、心理變化、戲劇沖突等方面，以情節(jié)發(fā)展為主要載體的錯綜復(fù)雜的戲劇性過程。這一過程，需要經(jīng)歷一系列的情感變化，或悲傷、或痛苦、或歡樂、或喜悅，人物命運的跌宕起伏、艱難困苦，既要符合人物性格邏輯的發(fā)展，又同時需要結(jié)合演員的情感表達，充分發(fā)揮演員本身的個性能動性，帶著本然的氣質(zhì)參與到角色中，與角色同呼吸共命運，才能賦予歌舞真正的戲劇感染力，給觀眾留下深刻的印象。

參考文獻：

[1] 秋伊、陸晨：《相約音樂劇》，暨南大學(xué)出版社，2004年版。

音樂劇貓賞析論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：音樂��；聲樂表演藝術(shù)本質(zhì)；美學(xué)原則

一、音樂劇聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)與作用

眾所周知，音樂劇演唱屬于聲樂表演藝術(shù)的一種類型，雖然它在演唱聲音特征上隱含著歌劇聲樂與通俗歌曲的某些聲音造型特征，但和其它姊妹表演藝術(shù)一樣，它的演唱表演本質(zhì)同樣是二度創(chuàng)作。只是它的聲樂演唱更講究，更具有綜合性，即在表演時需要演唱者具有多樣型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等復(fù)合型的才能。所謂二度創(chuàng)作是指在一度創(chuàng)作（音樂劇聲樂作品創(chuàng)作系統(tǒng)基礎(chǔ)上）現(xiàn)實成果上的再創(chuàng)造，但這種二度創(chuàng)造是能動的、靈活的。從音樂劇聲樂創(chuàng)作的角度來看，一度創(chuàng)作是指歌詞與音樂旋律之間的契合，這種契合因音樂劇聲樂旋律所要求的個性化、獨特化而難度更大。其中也包含著創(chuàng)作者歌詞的主觀意念、旋律的主觀意念以及一度創(chuàng)作的結(jié)果。因此，對音樂劇的演唱者來言，其個人精神與高超技巧的具備以及主觀理解和感受結(jié)果，是二度創(chuàng)作的決定性因素。對于音樂劇演唱者的二度創(chuàng)作來講，也可能會出現(xiàn)這種情況，即在再現(xiàn)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作精神和意圖基礎(chǔ)上，會將原作的精髓表現(xiàn)得更加鮮明，甚至在音樂劇聲樂表演中，因為表演者自身的理解與感悟，會超出創(chuàng)作者本來的意圖，把聲樂作品中甚至是整部音樂劇的創(chuàng)作主題的審美傾向和美的形式體現(xiàn)得更加充分，使整個作品內(nèi)在的藝術(shù)生命力得到全面的展示。演唱在整個音樂劇中的作用可以從兩個方面來體現(xiàn)，一是來自表演的本質(zhì)，即創(chuàng)造性的再現(xiàn)原作，從而促使音樂劇中聲樂創(chuàng)作的發(fā)展。二是作為創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，為欣賞者提供審美的愉悅和享受，使審美受眾接受音樂劇的藝術(shù)形式，并且提高欣賞者的審美接受能力和審美趣味2。在音樂劇表演中，演唱者作為一度創(chuàng)作的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在完成再現(xiàn)與再造的同時，也使創(chuàng)作者的詞與曲在音樂劇演唱的實踐中被眾多欣賞者所檢驗與接受，同時，因為欣賞者審美和接受程度的反饋及演唱者在二度創(chuàng)造時的反饋，也使詞曲創(chuàng)作者不斷修正和促進自己的創(chuàng)作能力，創(chuàng)作出更加適合欣賞者審美趨向的作品，即音樂劇聲樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出的作品必須經(jīng)過聲樂表演這個環(huán)節(jié)，才能被欣賞者所把握、所接受并及時反饋給創(chuàng)作者，從而形成一個良性地循環(huán)系統(tǒng)。從音樂劇欣賞角度而言，音樂劇聲樂表演的過程是欣賞者感受的開端，也是把握聲樂作品、接受音樂劇的唯一方式，因而演唱者必須重視與欣賞者的聯(lián)系，充分發(fā)揮自身才能，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調(diào)整、修正自己的表演能力。而作品內(nèi)容的體現(xiàn)運用黑格爾的話，也就是：“人聲在歌唱之中也說出‘話’來，‘話’就是表達一定內(nèi)容的思想，所以這種音樂，作為唱出來得‘話’來看，就只能有一個任務(wù)，就是要使這個內(nèi)容得到音樂的表現(xiàn)，而這內(nèi)容，就憑它較明確的定性被音樂在它可能的范圍里帶進觀念領(lǐng)域里而不再是一種模糊的情感”3。由此而見，音樂劇演唱者二度創(chuàng)作所展現(xiàn)的新的作品內(nèi)涵，對欣賞者所產(chǎn)生重要影響。同時，還起到提高欣賞者審美能力的作用，尤其是對于國內(nèi)音樂劇接受能力的培養(yǎng)，當(dāng)然這不僅僅是音樂劇演唱者個人的責(zé)任，這也需要恰當(dāng)?shù)倪m合中國戲劇土壤的戲劇音樂成分，除此以外也包括音樂劇的傳播途徑比如音樂劇行業(yè)主體音樂劇劇場等。

二、音樂劇聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)原則

音樂劇演唱歸屬聲樂表演系統(tǒng)，它的二度創(chuàng)作的本質(zhì)決定了其美學(xué)原則最終要以真實性來體現(xiàn)其創(chuàng)造性、用歷史的連接性來展現(xiàn)其時代的人文的心理內(nèi)涵并運用自己的表演技巧將作品充分的表現(xiàn)給欣賞者。

1.真實性與創(chuàng)造性

“真實是藝術(shù)的生命”。音樂劇聲樂表演具有二度創(chuàng)作的基本性質(zhì)，決定了它必須協(xié)調(diào)統(tǒng)一真實性與創(chuàng)造性兩個層面，。所謂真實性，是指在音樂劇聲樂表演系統(tǒng)中演唱者對作品內(nèi)容的理解和把握的準確程度。它也體現(xiàn)著表演者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)及感悟能力。在音樂劇的演唱中，表演者不僅要了解掌握聲樂表演的基本規(guī)律，同時，也要把握舞蹈表演規(guī)律和戲劇表演規(guī)律，把握住不同時期、不同風(fēng)格的音樂劇中的聲樂作品。對于音樂劇中的聲樂藝術(shù)表演，其真實性就是表演者綜合能力的完美體現(xiàn)。在音樂劇聲樂表演活動中，能否“入戲”，“入戲”的程度，是表演者對聲樂作品真實度再現(xiàn)的前提與基礎(chǔ)4。因具有特定的人物情感活動中。如在音樂劇《貓》中，對劇中“劇院之貓”、“鐵路之貓”等各種貓的性格特征、動作的把握，對劇情的了解，對劇中音樂的理為音樂劇演唱這種對作品真實度要求較高的聲樂形態(tài)，如果表演者能夠?qū)⒏鞣N角色的表演投入到解與把握等，才能完成和達到作品真實性要求。所謂創(chuàng)造性是指在音樂劇聲樂表演忠實原作的基礎(chǔ)上，表演者充分發(fā)揮主觀能動性而對作品理解的升華、深化及再創(chuàng)造，當(dāng)然，最終展示在表演者個性化的表現(xiàn)方式上。如被譽為英國音樂劇第一夫人的著名演員伊蓮•佩姬，其演唱風(fēng)格極具個性，演唱聲音渾厚富有韌性，表演感情真摯、大方，其出色的具有個性的表演風(fēng)格被英國國家歌劇院以及戲劇協(xié)會授予終身成就獎。著名華裔聲樂教育家趙梅伯教授就聲樂表演的個性也提出了自己的看法，他說：“個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人，這包括人的智慧、觀點與表現(xiàn)。沒有個性的藝術(shù)家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢，好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質(zhì)，而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的”5。由此可見，音樂劇聲樂表演的真實性與創(chuàng)造性是統(tǒng)一的。首先要忠實原作的作品，又要體現(xiàn)出表演者具有個性的理解和二度創(chuàng)造。

2．歷史性與時代性

所謂歷史性是指音樂劇聲樂作品特點的歷史時期和風(fēng)格特征。它是特殊歷史條件下的產(chǎn)物，其特征一是具有特定時代的特殊內(nèi)容和形式；二是具有特定時代的審美理念和審美風(fēng)格；三是具有歷史延續(xù)過程中的承續(xù)性和變異性8。綜觀音樂劇四個發(fā)展時期，每個時期的聲樂作品風(fēng)格均體現(xiàn)著該時期的音樂形式內(nèi)容、創(chuàng)作欣賞審美理念，并為其后期的聲樂元素承續(xù)性做鋪墊并給予啟示。比如萌芽時期，十九世紀大眾娛樂之勢盛行，創(chuàng)作有旋律性和娛樂性的小歌劇、喜歌劇藝術(shù)；在戲劇和音樂設(shè)計上，存有與劇情不大相關(guān)而純粹為了讓歌手炫技的歌曲段落，作品缺乏深度與嚴謹度，演唱方式上單調(diào)，通俗性不夠，欣賞者接受程度較難。隨著音樂劇藝術(shù)的發(fā)展，到了成熟期，音樂劇作品的創(chuàng)作從時事主題轉(zhuǎn)移到了一些通俗的話題上，聲樂作品更加追求旋律的優(yōu)美性，基本符合了當(dāng)時人們的審美觀念，形成了流行曲風(fēng)和通俗劇情稱道的歐式新音樂劇。眾所周知，任何一部音樂劇的聲樂作品都是一定風(fēng)格流派、歷史時期的產(chǎn)物。以科恩•羅杰斯和小哈姆斯坦為代表的音樂劇古典流派，此時期的代表性音樂劇《演藝船》、《俄克拉荷馬》、《音樂之聲》中經(jīng)典聲樂作品《老人河》、《美麗的清晨》、《多來咪》、《雪絨花》；由韋伯和萊斯為代表人物的音樂劇現(xiàn)代流派，該時期的代表性音樂劇《貓》、《艾薇塔》中經(jīng)典曲目《回憶》、《阿根廷別為我哭泣》等等。它們都是不同歷史時期的特殊產(chǎn)物，并體現(xiàn)著這一歷史時期的風(fēng)格和特征。因此，真正的音樂劇聲樂表演者都應(yīng)該從理解和把握作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖開始，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。首先，了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，改變音樂喜劇制作簡單，主題膚淺、思想不深刻的狀況，揭示出了當(dāng)時美國社會人們地位不平等的歷史現(xiàn)狀，喚起了人們的良知。其次，了解到劇本的主要內(nèi)容、時間、人物性格等元素。當(dāng)然，對音樂劇演唱者來說最重要的是在把握歷史時期和作品風(fēng)格基礎(chǔ)之上，對聲樂作品進行的理解和演繹。由此可見，音樂劇聲樂表演的“二度創(chuàng)作不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間所維系的一種辨證、統(tǒng)一關(guān)系的紐帶”。6對音樂劇聲樂作品的歷史風(fēng)格的準確把握和再現(xiàn)。是對音樂劇歷史個性的尊重，同時，也是音樂劇中聲樂作品獲得明確的美學(xué)原則和社會意義的可靠性保證。然而，音樂劇聲樂表演的復(fù)雜性不僅在于演員自身所承擔(dān)的多樣性的表演任務(wù)，更在與表演者不可能脫離自己時代的審美眼光去理解作品。這也體現(xiàn)出了時代所具有的特定性和不可替代性。即特定歷史時期的音樂劇聲樂作品自身所存在的豐富性和情感性。那么，在現(xiàn)實中音樂劇演唱者如何在時代的立場上，盡可能完美演繹曾經(jīng)是歷史的作品。趙梅伯先生認為：“表演不可機械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責(zé)任是要能把過去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。這位表演者不但要有天賦、技術(shù)與修養(yǎng)，還需要有豐富的想象力，能夠構(gòu)成一種幻想與環(huán)境，使作品復(fù)活，有力地在聽眾中傳播自己的思想”。7

3．技巧性與表現(xiàn)性

音樂劇貓賞析論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）24-0105-02

隨著時代的飛速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)日益創(chuàng)新，作為孩子家長越來越用科學(xué)嚴謹?shù)囊暯莵砜创�早期的啟蒙教育的重要性，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產(chǎn)生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預(yù)示即將發(fā)生的事及控制情緒的轉(zhuǎn)換。這樣的作用，常�？梢栽诘纤鼓釀赢嬰娪盎蚴莿赢嬈�中看到�！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖�姆和杰瑞》，它從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內(nèi)容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關(guān)系，不再是音樂服務(wù)于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統(tǒng)一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。

一、古典音樂的內(nèi)涵

古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發(fā)展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創(chuàng)作藝術(shù)，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發(fā)展的階段來分有古典音樂和現(xiàn)代音樂兩個大類。現(xiàn)如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結(jié)束前所創(chuàng)作的音樂，我們統(tǒng)稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經(jīng)典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風(fēng)格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。

古典音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調(diào)的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。

二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂

一般來說，在動畫創(chuàng)作中的前期美術(shù)設(shè)計制定部分，尤其是角色場景的設(shè)計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當(dāng)今的動畫制作中已經(jīng)是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結(jié)合一定的古典音樂，創(chuàng)作者很可能從心理學(xué)視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現(xiàn)出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節(jié)奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節(jié)奏韻律的。《貓和老鼠》通過對各種交響樂和管弦樂的使用來表現(xiàn)劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調(diào)的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據(jù)湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風(fēng)趣。

古典音樂在《貓和老鼠》中應(yīng)用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務(wù)的，它往往能夠根據(jù)劇情的發(fā)展，場景的過渡，畫面的轉(zhuǎn)移，卡通人物的情緒變化來運用相對應(yīng)的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。

如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態(tài)度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復(fù)行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創(chuàng)作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關(guān)重要的，而在本集中，更引人關(guān)注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當(dāng)老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最高潮，在波爾卡舞曲的歡快節(jié)奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。

再如在名為《貓的協(xié)奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調(diào)匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復(fù)行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領(lǐng)著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰(zhàn)中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結(jié)束。

在《貓和老鼠》中還有許多很經(jīng)典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學(xué)會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當(dāng)他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調(diào)，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創(chuàng)作的《降E大調(diào)華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。

三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果

（一）聽覺注意力的培養(yǎng)

從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養(yǎng)的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術(shù)沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經(jīng)常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節(jié)奏的變化，產(chǎn)生感染，增強兒童的聽覺注意力。

古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產(chǎn)生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產(chǎn)生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風(fēng)格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。

（二）音樂形象的初步建立

兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規(guī)范性等都會對兒童音樂形象的建立產(chǎn)生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應(yīng)該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產(chǎn)生的效果。

音樂形象屬于哲學(xué)中的美學(xué)范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現(xiàn)經(jīng)常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現(xiàn)常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產(chǎn)生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。

（三）促進身心健康發(fā)展

音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發(fā)展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節(jié)奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協(xié)調(diào)能力，7歲之后的韻律感和節(jié)奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發(fā)展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發(fā)展。

《貓和老鼠》的作品中，實現(xiàn)了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協(xié)調(diào)，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學(xué)習(xí)、思考、領(lǐng)悟其中的音樂與動作之間的關(guān)系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協(xié)調(diào)性的控制都是在發(fā)展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節(jié)的發(fā)展而變化，能在心靈上產(chǎn)生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產(chǎn)生有意識的心理動機。

四、結(jié)語

科學(xué)的實踐已經(jīng)證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關(guān)重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發(fā)展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養(yǎng)。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節(jié)奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經(jīng)久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經(jīng)傳遞到孩子的心里，能引導(dǎo)孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統(tǒng)一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。

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音樂劇貓賞析論文范文第5篇

【關(guān)鍵詞】韋伯音樂劇；音樂��；音樂藝術(shù)特征

1、韋伯音樂劇創(chuàng)始人介紹

韋伯音樂劇的創(chuàng)始人是安德魯?勞埃德?韋伯（Andrew Lloyd Webber）。出生于1948年英國倫敦的一個音樂世家。父親當(dāng)時是皇家音樂學(xué)院的鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是名大提琴家，姨媽是話劇演員。11歲的時候第一次走進劇場后，回到家自己就做了一個劇場的小模型。16歲時獲得牛津大學(xué)獎學(xué)金。第二年便進入牛津大學(xué)莫德蓮學(xué)院，在校讀了一年左右就輟學(xué)。在校期間他與蒂姆?萊斯相識，后來兩人合作共同創(chuàng)作了《約瑟夫和神奇夢幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音樂劇。其中《艾薇塔》被當(dāng)時的戲劇專家們認為很有可能被永久流傳的作品。

2、韋伯音樂劇的特點

2.1表現(xiàn)手法具有多樣性。在音樂創(chuàng)作手法上，韋伯將民間的、古典的、流行的手法兼容取精，在樂器上將交響樂與電聲樂等融為一體，在聲樂上美聲與通俗唱法同臺演唱。韋伯把音樂劇最大可能的簡化故事情節(jié)，能夠讓觀眾一目了然。不僅效果得到大程度的享受，能讓觀眾徹底放松下來，并且寓意深刻。比如《貓》的表現(xiàn)手法，第一段就用現(xiàn)代管弦樂手法，在眾多半音音調(diào)組成的不協(xié)和音響的背景之上，奏出由電聲樂演奏的無調(diào)性的旋律，這樣新穎創(chuàng)新的漫畫式的手法準確刻畫出了“非人的”貓的世界，給觀眾留下深刻難忘的印象。比如 《鮑里斯――戈杜諾夫》里的“說書人”所表現(xiàn)的活潑，幽默的情趣。在韋伯的音樂表現(xiàn)手法里，像以上例句中這樣然不同的風(fēng)格隨處可見，舉不勝多。

2.2音樂風(fēng)格與手法的獨特性。我們都知道音樂風(fēng)格是一個廣義的概念，而對于韋伯音樂的風(fēng)格又有什么樣的特色？對于音樂愛好者來說，都知道以撕拉夫民族作曲家為主的浪漫主義音樂風(fēng)格，美國從二十世紀開始的流行音樂風(fēng)格，還有德、奧作曲家的古典主義風(fēng)格，這三種風(fēng)格已雄霸樂壇，要想在樂壇有新穎的作品，讓人能吸收新的音樂活水就很難了。韋伯的出色之處是吸收了這三大主流的有益的東西，取其精華，去之糟粕，結(jié)合社會趨勢的發(fā)展，形成了一種新的風(fēng)格，迎合了觀眾的喜愛，最終在歐美地區(qū)廣泛流行。

2.3國際化的現(xiàn)代感。韋伯音樂劇在上演之后一般會在世界各個國家之間循環(huán)上演，他的觀眾不局限于某個國家，因為韋伯音樂劇具有國際化。在舞臺的表演中完美的與音樂搭配，使得觀眾都能夠體會到劇中所要表達的含義，富有很強的現(xiàn)代感。

2.4題材的多面性。傳統(tǒng)的音樂劇主要是以舞蹈、娛樂為目的，大部分是一些專業(yè)的舞蹈、搞笑有趣、打情罵俏之類的題材。韋伯歌舞劇所體現(xiàn)出的不僅有愛情題材例如《艾薇塔》；童話題材的代表《貓》；還有批判政治題材的代表《庇隆夫人》；驚險題材的代表《歌劇院幽靈》等等。在當(dāng)時也有很多的人對韋伯音樂劇進行批判和指責(zé)，他依然堅持著自己的創(chuàng)作。后來因為韋伯的音樂劇引起了極大的反應(yīng)，人們開始對傳統(tǒng)的音樂劇有了改變。不再把音樂劇看作輕松的音樂和消遣的方式，在原有的基礎(chǔ)上變的更加的靈活，結(jié)合了更加多的藝術(shù)內(nèi)容為一體。

2.5舞臺以及音樂劇的要求很高。韋伯本人對音樂劇的要求就很高，不僅是舞臺的設(shè)計還是時裝道具的要求都很高，音樂劇對韋伯來說不僅僅是一部創(chuàng)作，更多的是對音樂劇的欣賞。韋伯對每個細節(jié)都要求很高，包括成本的投入也很高，所以對韋伯音樂劇每一場音樂劇總是一部大制作。對舞臺的布景及道具服裝的選擇給觀眾都是以巨大的視覺沖擊力，對韋伯音樂劇就是一種欣賞。

3、韋伯歌舞劇表現(xiàn)的藝術(shù)形式

3.1浪漫唯美的旋律。一首歌曲要想獲得很多聽眾的喜歡或者是認可，其中的旋律起到了很重要的作用，在經(jīng)典的歌曲中，值得人們一直深深記在心里的和讓人回味的是歌曲中的旋律。對音樂劇來說，通過旋律能夠表達出主題的思想，對內(nèi)容的描述和現(xiàn)場的氛圍都有很重要的作用。韋伯很清楚的知道在音樂劇中旋律的重要性，也正是通過旋律打破了語言的區(qū)分，通過旋律的控制，使得音樂劇在全世界各個國家不受語言的限制，能夠理解韋伯音樂劇中所表達的寓意。韋伯音樂劇正是通過浪漫唯美的旋律打動眾多的觀眾的。

3.2個性鮮明的形象。通過特定的故事背景，音樂劇更能夠發(fā)揮出音樂形象設(shè)計上的能力。所以音樂劇相比音樂更具有塑造形象的能力。從起伏的音樂中觀眾能夠觀察到演員們想要表達出來的性格特點。在韋伯音樂劇中，韋伯為每個角色都特定了音調(diào)、音域、節(jié)奏或者經(jīng)過特殊的處理的音色等，通過這些音色所表現(xiàn)出了個性鮮明的人物形象，也改變了傳統(tǒng)音樂劇的束縛。

3.3流行與古典的音樂藝術(shù)。在歐洲音樂劇并不是僅針對于貴族人群，而是群眾們作為消遣的一種大眾文化。韋伯很注重音樂劇的俗和雅兩種音樂群體對音樂的理解和態(tài)度，他所著作的音樂劇中能夠?qū)�劇中的俗和雅兩者的完美結(jié)合、搭配，適應(yīng)不同層次的人群對音樂劇的欣賞。最主要的將流行音樂與古典音樂的融合，并且形成了一種新的音樂藝術(shù)。也正是這個原因，面對不同層次的人群都能夠?qū)�韋伯音樂劇有較高的評價和欣賞。

4、韋伯對音樂劇的管理

一部作品無論多么的好和完美，但是沒有觀眾的參與它就一文不值。因為觀眾才是最終的點評家。韋伯對音樂劇的宣傳和營銷手段也是非常了不起的。在傳統(tǒng)模式下的音樂劇版權(quán)，一部音樂劇被上演后，在不同的國家或區(qū)域的舞臺上都可以上演這部音樂劇，他們只要購買音樂劇的版權(quán)，對音樂劇的過程和演出的技巧甚至舞美完全不干預(yù)。只需要負責(zé)音樂劇的版權(quán)費就隨便購買者如何展開表演。但是對韋伯來說不同，他對版權(quán)的要求很高，對整個演出中包括舞美、燈光、道具服裝、背景音樂都有很嚴格的要求。他的目的是不單單的將版權(quán)賣掉就完事了，還要對整個音樂劇的要求很嚴格，保證每一場演出的質(zhì)量。

5、國內(nèi)音樂劇的發(fā)展展望

隨著音樂劇的發(fā)展，國內(nèi)有越來越多的劇場相繼將韋伯音樂劇搬上舞臺，且受到越來越多觀眾的喜愛。根據(jù)相關(guān)部門進行統(tǒng)計，2023年在北京市所有表演出場次23100場，相比2023年表演的場次增長了6.5%，而觀眾人數(shù)與演出票房不但沒有上升反而還有所下降。但是在音樂劇和兒童劇的演出收入有比較明顯的提高。從以上數(shù)據(jù)可以看出，隨著中國教育的改革，對受教育程度的不斷上升，越來越多的人群慢慢傾向與藝術(shù)的欣賞，對審美的要求越來越高，音樂劇的推廣和發(fā)展具有很大的前景。

結(jié)束語

韋伯音樂劇之所以有他特殊的藝術(shù)魅力，不僅僅表現(xiàn)在他的作品上，更多的是他對音樂劇有極高的要求，包括服裝道具和舞臺的設(shè)計。并且韋伯能夠很好的控制音樂劇中的重要性，例如通過旋律的控制以及針對關(guān)注群體的不同等獲得更多的觀眾欣賞和喜歡。而且韋伯注重管理和推廣音樂劇，獲得了更多的觀眾的欣賞。

【參考文獻】

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