美聲唱法的的發(fā)展歷史

　　聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。下面來和小編一起看看聲樂的唱法具體內(nèi)容吧!

　　唱法分類

　　 美聲唱法

　　簡介：在人類聲樂藝術的發(fā)展歷史上，Bel Canto是最重要的發(fā)展主線，Bel Canto應翻譯為“美好的歌唱”，在我國一般譯為“美聲唱法”�！陡窳_夫音樂詞典》、《牛津音樂詞典》及《辭�！分卸紡母鱾�角度，用各自的方法對此進行了闡釋。《辭�！分姓f：“Bel Canto是17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風格。它以音樂優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點”。Bel Canto自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了數(shù)百年發(fā)展，已具有深刻的內(nèi)涵。它既是科學的發(fā)聲方法，也代表著歌劇發(fā)展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風格和一種歌唱風格，同時也貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓練法，因此，也可視為“美聲學派”。作為科學的聲樂學派，Bel Canto自產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷史的考驗，才逐漸形成了完整、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法和演唱風格�！懊缆暋钡恼Q生，是有各個方面的原因和前提的。

　　發(fā)展歷史:

　　一、圣詠音樂是美聲唱法的萌芽

　　美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的�？梢哉f這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統(tǒng)治的時期，在歷史上被稱之為“中世紀”，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。古羅馬帝國擴張不僅帶來了領土的擴大，也為音樂世界帶來了許多來自亞洲、非洲、歐洲的優(yōu)秀藝人及豐富的音樂文化，他們聚集到羅馬并使之成為當時歐洲最大的音樂中心。當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。

　　教堂中用拉丁文演唱與宗教相關的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實際上相當于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然圣詠有宣敘性和旋律性兩種歌調(diào)，但由于它只是單旋律音樂，使人乏味。隨著發(fā)展，演唱者將它作了一些華麗、流暢的“再創(chuàng)造”，形成了新的、更好的演唱方法。

　　在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術的發(fā)展、豐富聲樂藝術內(nèi)容的音樂形式。由于當時手工業(yè)和商業(yè)得到了發(fā)展，城市開始出現(xiàn)了針對宗教音樂的世俗音樂，它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。

　　二、閹人歌手促使歌唱技巧的發(fā)展

　　13世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復調(diào)音樂時期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔任，圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔任，后來又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓規(guī)定“婦女在教堂中應保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹的男童聲歌手，在聲樂發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻，并奠定了“美聲唱法”的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時代同時也帶來了美聲唱法的黃金時代。早在4世紀，意大利就建立了專門訓練童聲演唱圣詠的歌唱學校，他們遵循古訓，嚴禁婦女在唱詩班演唱，由于童聲會隨著年齡的增長而發(fā)生音色的變化，而不能唱出符合圣詠需要的優(yōu)美自然的歌聲，所以出現(xiàn)了這種不人道的“閹人歌手”現(xiàn)象。

　　他們的聲帶及喉頭不會隨著年齡和身體的成熟而變化，閹人歌手具有女聲的聲帶，同時又具備男子的體魄，所以，無需用假聲就能發(fā)出悅耳的女聲。雖然他們的聲音不如真正的女聲柔美，但他們?nèi)A麗、輕巧、明亮的音色，寬廣的音域，能令聽眾激動不已。在閹人歌手興起和盛行的時期，不僅排擠了女聲，甚至在一定程度上幾乎搶占了男聲在歌壇上的地位。閹人歌手在歐洲盛行了近兩個世紀之久，還有學校和教育機構專門訓練閹人歌手。意大利著名閹人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是閹人歌手盛行時期的典范，他們的演唱技巧已經(jīng)達到出神入化的地步。不容置疑，他們將歐洲的聲樂水平推進到了一種較高的境界。18世紀末19世紀初，歐洲封建制度開始動搖，人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現(xiàn)象，同時婦女們也要求沖破封建束縛走上舞臺，加上此時的男聲也通過“關閉”的唱法提高了演唱能力，因此，閹人歌手在18世紀末開始走向衰落。

　　三、歌劇與美聲唱法的產(chǎn)生

　　美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關系，如果說閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術發(fā)展的文化層面促使了美聲的.發(fā)展。歌劇誕生于文藝復興運動的極大影響之中，當時，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語言的起伏緊密結合，在歌劇中主要起著展開情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能采用聲音微弱的童聲和假聲，而需要采用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音�！斑@些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外，還必須研究解決如何演唱的問題，于是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗基礎上，發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》)。

　　卡契尼提出要以宏亮致遠的聲音演唱歌劇的要求;蒙特威爾第則進一步使歌劇音樂戲劇化，寫出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強烈感染力的詠嘆調(diào)，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂作品的基本保障。同時，蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院，也為社會各階層的觀眾提供了良好的欣賞場所。這樣，隨著觀眾層次的擴大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開始研究訓練完善他們的歌唱技術，以便自己的演唱能達到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠、富于戲劇性的聲音要求。于是，許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過龐大的樂隊“音墻”，清晰地把歌聲送到劇場的每個落，征服了觀眾，使歌唱藝術達到了新的高峰，所以可以說“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展，是文藝復興時期人文主義思想在音樂藝術上的表現(xiàn);它不僅是一種歌唱技術和一種演唱網(wǎng)絡，而且還是一定美學原則和藝術思想的體現(xiàn)。