一、導(dǎo)演的工作內(nèi)容和職責(zé)

導(dǎo)演的工作內(nèi)容和職責(zé)是與主要創(chuàng)作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式，負(fù)責(zé)整部劇的藝術(shù)準(zhǔn)則;與制片人聯(lián)合提名和推薦演員角色人選;根據(jù)劇本和拍攝要求選擇外景或指導(dǎo)搭建室內(nèi)景等。

導(dǎo)演的工作內(nèi)容和職責(zé)是：

1、與主要創(chuàng)作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式，負(fù)責(zé)整部劇的藝術(shù)準(zhǔn)則;

2、與制片人聯(lián)合提名和推薦演員角色人選;

3、根據(jù)劇本和拍攝要求選擇外景或指導(dǎo)搭建室內(nèi)景;

4、指導(dǎo)道具組完成道具的準(zhǔn)備和布置工作;

5、指導(dǎo)現(xiàn)場拍攝工作;

6、與出片方商討作品的宣傳計劃。導(dǎo)演是創(chuàng)作影視作品的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，是借助演員表達(dá)自己思想的藝術(shù)家，是把影視文學(xué)劇本搬上熒屏的總負(fù)責(zé)人。

在電影未出現(xiàn)之前，相對戲劇歷史的源遠(yuǎn)流長，導(dǎo)演身份的出現(xiàn)和確立是很重要的——這至少說明,只有在戲劇的各種物質(zhì)和精神要素都有了相當(dāng)?shù)姆e累發(fā)展后，才需要導(dǎo)演來統(tǒng)一各戲劇元素，來組織演出。一般戲劇史公認(rèn)的第一位導(dǎo)演是德國的梅寧根公爵。

在導(dǎo)演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經(jīng)驗的主要演員或劇院經(jīng)理來擔(dān)任。隨著戲劇自身的發(fā)展，戲劇導(dǎo)演的定義也在與時俱進(jìn)�；仡�20世紀(jì)戲劇史，有一點毋庸置疑，即導(dǎo)演的權(quán)威和作用在戲劇演出中越來越重要。

十九世紀(jì)末法國的盧米埃爾兄弟創(chuàng)造了電影藝術(shù)，二十世紀(jì)初英國的約翰·貝爾德創(chuàng)造了電視技術(shù)，影視的出現(xiàn)使導(dǎo)演的再創(chuàng)作以影視文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，運用蒙太奇思維進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，編寫分鏡頭劇本和“導(dǎo)演闡述”，包括對文學(xué)劇本的構(gòu)思，對導(dǎo)演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調(diào)度，以及時空結(jié)構(gòu)、聲畫造型和藝術(shù)樣式的確定等。

然后物色和提案提議選擇演員。并根據(jù)具體構(gòu)思，對攝影、演員、美術(shù)設(shè)計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影視作品總的創(chuàng)作計劃。

導(dǎo)演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場拍攝和各項后期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術(shù)上沒有服從領(lǐng)導(dǎo)和聽命指揮，導(dǎo)演也不是片子的教頭，導(dǎo)演的意義就是組織片子的安排人之一和片子的指導(dǎo)員，相當(dāng)于大隊中的大隊輔導(dǎo)員和軍隊中的指導(dǎo)員。

二、優(yōu)秀的導(dǎo)演具備哪些素質(zhì)

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這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內(nèi)部信息和鏡頭之間關(guān)系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現(xiàn)。這一過程，主要體現(xiàn)在分鏡頭階段，當(dāng)然，實拍和后期也會有所運用。

02組織情節(jié)能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導(dǎo)演會有不同的情節(jié)組織方法，當(dāng)然，編劇也可以給定明確的情節(jié)。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導(dǎo)演分成4個情節(jié)，相互穿插，體現(xiàn)了導(dǎo)演非常強大的對情節(jié)理解和組織的能力，嘆為觀止。

其實仔細(xì)研究經(jīng)典作品的話，你會發(fā)現(xiàn)，能夠經(jīng)久流傳的好電影，其故事情節(jié)組織的都比較嚴(yán)密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

03現(xiàn)場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導(dǎo)演中鏡頭位置感最好的人，對于這點，很多低級導(dǎo)演會認(rèn)為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理準(zhǔn)確的機位感，但是，他仍然達(dá)不到你對全劇的理解高度和全面性。

一個成功的導(dǎo)演，不要指望攝影師、美術(shù)師等等做更多，你可以不會攝影技術(shù)，不會美術(shù)設(shè)計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達(dá)某一特定內(nèi)涵，怎樣的色調(diào)可以幫助加強電影主題......成功的導(dǎo)演，需要具備較強的現(xiàn)場能力，而這種能力的培養(yǎng)是建立在導(dǎo)演對攝影、美術(shù)、音樂等藝術(shù)素養(yǎng)積累的基礎(chǔ)上的。

04文學(xué)感悟能力

這里的文學(xué)能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學(xué)感悟能力。最高明的藝術(shù)作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經(jīng)典，是因為其中大都反應(yīng)了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內(nèi)心共有的情感，這些情感的表達(dá)或悲或喜或勵志，無不從人性出發(fā)。

導(dǎo)演要有能力把握這種人性，感悟情感，并且準(zhǔn)確的表達(dá)，豐富的生活閱歷及文學(xué)閱讀、導(dǎo)演個人的思考可以幫助導(dǎo)演培養(yǎng)這種能力。

05“造型”表達(dá)能力

攝影師和美工都是根據(jù)導(dǎo)演的要求去工作的，導(dǎo)演的要求必須是具體的，而不是類似“感覺再唯美點，你再弄的狠點”這種似是而非的語氣。如果這樣，那么執(zhí)行者將不能準(zhǔn)確執(zhí)行，有時候甚會曲解你的要求。

所以，如果你不具備這種造型表達(dá)能力，當(dāng)你感覺不好時，也會什么都說不出來，這是導(dǎo)演對影片失控的表現(xiàn)。

06剪輯能力

這是后期剪接的技術(shù)性工作，導(dǎo)演不必有很高的剪接技術(shù)，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導(dǎo)演才知道現(xiàn)場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在后期進(jìn)行有效剪接組合。

當(dāng)然還有進(jìn)一步的剪接技巧——鏡頭辯證關(guān)系，這是剪接深入強化敘事的表現(xiàn)，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、巖井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關(guān)系。