淺析西方藝術(shù)史中維納斯藝術(shù)形象的演變

　　摘 要：維納斯，是希臘中愛與美的女神，在歷史的長河中，她的女性形象不斷地被采用，尤其是在西方繪畫史中，維納斯更是諸多油畫、雕塑大師作品中的主要女性形象。在不同時(shí)代的大師的詮釋和演繹中，維納斯這一藝術(shù)形象也在不斷地變化著，同時(shí)，維納斯的形象也在這不斷地變化中愈加豐滿充實(shí)起來。本文試圖根據(jù)歷史時(shí)間和藝術(shù)家的流派特點(diǎn)，來分析維納斯這一女性形象的演變

　　關(guān)鍵詞：維納斯;女性形象;演變

　　維納斯女神即阿佛洛狄忒，是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯。她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動(dòng)植物的繁殖、生長。她是愛情的象征，也是美的化身，在歷史的長河中，她的形象不斷地拿出來被采用，尤其是在西方繪畫史中，維納斯更是諸多油畫、雕塑大師作品中的主要女性形象。在不同時(shí)代的大師的詮釋和演繹中，維納斯這一形象也在不斷地變化著，同時(shí)，維納斯的形象也在這不斷地變化中愈加豐滿充實(shí)起來。

　　一、維納斯藝術(shù)形象的演變

　　(一)古希臘時(shí)期的維納斯

　　古希臘文化精華主要體現(xiàn)在其神話傳說、神廟建筑和人物雕像上。在古希臘的藝術(shù)作品中可以看到，神具有人類的外形、語言以及情感，神人是“同形同性”的。因此，這一時(shí)期，維納斯雕像的美既有神話中女神的女性美，也有現(xiàn)實(shí)生活中的女性美，即，用生活中真實(shí)人的健康優(yōu)美的體態(tài)和神情來刻畫神，使高高在上的神的形象融入了人情味和人的生活情趣。

　　作為愛與美的化身，維納斯在古希臘時(shí)期多以裸體女神像的形象展現(xiàn)在世人面前，其中最著名的是雕塑《米洛斯的維納斯》。迄今為止這尊被譽(yù)為羅浮宮鎮(zhèn)館之寶的雕塑失去的雙臂到底是什么姿態(tài)，仍是個(gè)謎。這座半裸雕像，表現(xiàn)手法概括簡潔，強(qiáng)調(diào)神的崇高與尊嚴(yán)，符合希臘人崇尚健美與優(yōu)雅的審美理想。雕像的表情“不悲傷、不歡喜、不緊張、不憤怒、平和如一潭在月光下地湖水，應(yīng)了中國的`‘大音希聲，大象無形’，被譽(yù)為‘高貴的單純，靜穆的偉大’，而她的斷臂也正是由于眾人無法用合理的姿勢讓這位女神的感覺不被打破而終究被放棄修復(fù)”。

　　古希臘雕塑所形成的美的標(biāo)準(zhǔn)，即表現(xiàn)完美的人體，及技巧對后來整個(gè)西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它不僅是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的創(chuàng)作來源也為后來的新古典主義雕塑的形態(tài)演繹打下了基礎(chǔ)。

　　(二)中世紀(jì)的維納斯

　　中世紀(jì)，基督教的禁欲主義觀念籠罩著整個(gè)西方世界，社會(huì)氣氛壓抑、沉悶。根據(jù)《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中記載，夏娃受化身為蛇的撒旦的蠱惑，和亞當(dāng)偷吃智慧樹的禁果，被上帝逐出伊甸園。作為懲罰，亞當(dāng)要為了生計(jì)而勞累，夏娃要忍受十月懷胎與生育的痛苦。因此，基督教認(rèn)為人一出生就帶有這種原罪，而導(dǎo)致這一原罪最終的理由是女人的無知和禁不止誘惑。而維納斯這一美與愛的代表，也失去了女神受人尊敬崇拜的神圣光環(huán)，因?yàn)槌蔀樾杂�、誘惑的女妖而受到侮辱與貶低。

　　(三)人文主義時(shí)期的維納斯

　　15世紀(jì)開始人們漸漸從中世紀(jì)宗教藝術(shù)和宗教文化的束縛下解放出來，新柏拉圖主義哲學(xué)思想流行。“古希臘的神祗和基督教神祗在新柏拉圖主義的折中下出現(xiàn)了奇妙的融合，古典的維納斯最為同圣母瑪利亞相當(dāng)?shù)娜宋镏饾u得到社會(huì)的認(rèn)可，維納斯成為文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的象征之一”。柏拉圖在其《會(huì)飲篇》中提出了兩個(gè)維納斯，即女神維納斯，神圣的、精神和理念美的象征;人間維納斯，世俗的、感官和感性美的象征。盡管追求的美的方式不同，但兩個(gè)維納斯都追求美的生活，都值得贊美與尊敬。

　　波提切利深受新柏拉圖主義的影響，他創(chuàng)作的《維納斯的誕生》色彩絢爛、線條流暢，代表著美與愛的維納斯，表現(xiàn)出了富有生命力的肉體與純潔心靈的融合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一，同時(shí)，波提切利不僅展示了古典主義中女子的高貴優(yōu)雅，還注重對人物內(nèi)心的刻畫，使整個(gè)畫面充滿女性的青春、溫柔氣息的同時(shí)也感受到了淡淡地傷感和神秘氣氛。

　　然而，將世俗而感性的美表現(xiàn)得淋漓盡致的是威尼斯畫派的代表人物——提香。在他的《烏比諾的維納斯》中，將不食人間煙火的女神移入了貴族婦女的寢室，神不再存在于人們的幻想中，而尋在于社會(huì)生活中，是普通的、世俗的人。

　　(四)19世紀(jì)印象派中的維納斯

　　19世紀(jì)后30年，科技和觀念的創(chuàng)新以及社會(huì)的發(fā)展，形成一股強(qiáng)大的文化思潮，沖擊著自古希臘文明傳統(tǒng)的美學(xué)觀念。印象派的代表人物，馬奈在繪畫上所造成的革命，不僅將十九世紀(jì)中產(chǎn)階級的社會(huì)真相作為新的題材描繪入畫，同時(shí)也在技法上顛覆了文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，以明確的輪廓線條和強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)立體感。

　　完成于 1863 年的“奧林匹亞”就是他的代表作。畫中的女人其實(shí)是一位上流社會(huì)的應(yīng)召女郎，卻毫無低賤的感覺，并以希臘神話中眾神所居住的圣山——奧林匹亞，來給這幅畫命名，充滿了諷刺意味，也是對上層社會(huì)的抨擊。馬奈把她畫成一個(gè)人，而不是一件物品。整幅畫顯露出一個(gè)訊息，她是出于自愿來施展魅力，而非服從別人的指示。

　　(五)20世紀(jì)現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)中維納斯

　　“維納斯”作為推崇古典文化的藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的題材，無論是雕塑、詩歌還是繪畫，體態(tài)無論是坐著、站著還是躺著，都擁有迷人的面孔和優(yōu)雅的體態(tài)，但是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)意中，藝術(shù)家們給我們打開一個(gè)新的視野。其中最具有影響力的是達(dá)利的青銅鑄品《帶抽屜的維納斯》。如果說馬奈的維納斯是深化的寫實(shí)主義，那么達(dá)利的維納斯就是異化的現(xiàn)實(shí)主義。

　　作品中，雖然維納斯依然保持著原有的神態(tài)，但是在額頭、胸部、腹部、膝蓋上都加上了抽屜，看起來十分滑稽可笑，但這絕不是對經(jīng)典雕像的褻瀆和諷刺。達(dá)利認(rèn)為“打開抽屜就可以把人體的內(nèi)部一起揭出，包括肉體和靈魂兩者，這些開著的抽屜象征對潛意識的探索”。達(dá)利的這件作品試圖展現(xiàn)弗洛伊德的心理分析法。

　　二、結(jié)語

　　作為愛與美的化身，維納斯一直是西方藝術(shù)史中永恒的主題，如果將維納斯形象從西方藝術(shù)形態(tài)中抹掉，除去宗教藝術(shù)中的圣母形象，西方藝術(shù)中女性題材作品可以說幾乎是殘破斷裂的。從任何一件女性題材作品中，我們幾乎都能找到維納斯的痕跡。從古羅馬神話中女神的誕生——基督教時(shí)期的貶低——文藝復(fù)興時(shí)期新柏拉圖主義女神的復(fù)活——威尼斯畫派女神向女人的轉(zhuǎn)變——印象派中寫實(shí)主義——現(xiàn)代、后現(xiàn)代時(shí)期對維納斯寫實(shí)主義的異化。

　　然而隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展，西方藝術(shù)理念和手法也在不斷前進(jìn)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，沖破傳統(tǒng)模式的桎梏，不斷地進(jìn)行探索創(chuàng)新，不斷充實(shí)著維納斯這一女性形象。維納斯是不朽的，通過藝術(shù)家的努力，維納斯這一藝術(shù)形象會(huì)在藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的道路上不斷豐富，繼續(xù)前行。

　　參考文獻(xiàn)：

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