繪畫論文范文第1篇

葉淺予的人物畫有西方寫實(shí)的根底，但他的一些意筆人物畫突破了寫實(shí)的局限，強(qiáng)化了筆墨和線條的表現(xiàn)，其人物造型的準(zhǔn)確性多來自寫生手法，這使他的意筆人物畫更接近傳統(tǒng)文人畫。較之葉淺予，黃胄更加強(qiáng)化了人物畫的線條表現(xiàn)，速寫式線條的迅疾多變構(gòu)成黃胄人物畫的一個(gè)重要審美特征。黃胄的人物畫以線破形，凸顯人物畫的線條表現(xiàn)，較之徐派人物畫更具生動(dòng)、自然之效，更促使京派人物畫向傳統(tǒng)文人畫傾斜，從而構(gòu)成與徐氏學(xué)派人物畫不同的審美取向。

從蔣兆和到葉淺予、黃胄，都在很大程度上打破了徐氏寫實(shí)主義對人物畫創(chuàng)作的觀念籠罩，這標(biāo)志著寫實(shí)主義人物畫逐漸向傳統(tǒng)文人畫過渡。但這一切無疑都仍是在寫實(shí)主義內(nèi)部進(jìn)行的，無法從根本上沖破寫實(shí)主義的框架。徹底沖破寫實(shí)主義的觀念，推動(dòng)中國人物畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，還要依賴時(shí)代審美觀念的變革和中西美術(shù)融合碰撞背景下的多元化審美價(jià)值。

“85美術(shù)新潮”在為中國現(xiàn)代美術(shù)帶來多元化審美的同時(shí)，也促使中國現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化態(tài)勢。在當(dāng)代中國美術(shù)全面經(jīng)受西方現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮沖擊的過程中，傳統(tǒng)文人畫也作為制衡力量開始走向全面復(fù)興，而寫實(shí)主義在經(jīng)受了現(xiàn)代藝術(shù)對它的全面沖擊、洗禮后，也以頑強(qiáng)的生命力，主動(dòng)融入現(xiàn)代美術(shù)思潮，以新的面貌和創(chuàng)作形態(tài)繼續(xù)占據(jù)著當(dāng)代中國畫壇的主流地位。

京派繪畫創(chuàng)作開始沖破“素描為一切造型基礎(chǔ)”的寫實(shí)主義觀念，開啟全新的現(xiàn)代探索。在繪畫觀念方面，后京派畫風(fēng)打破了主題性創(chuàng)作的泛政治化母題的轄制，弱化了繪畫的意識形態(tài)價(jià)值取向。在繪畫語言方面，素描寫實(shí)手法已從唯一正宗的地位開始降落，西方現(xiàn)代派變形、夸張、抽象、潑彩、構(gòu)成、肌理等造型手法成為這個(gè)時(shí)期京派人物畫創(chuàng)作突破寫實(shí)畫風(fēng)轄制的有效手段。西方現(xiàn)代印象派、后印象派、野獸派、立體主義等現(xiàn)代畫風(fēng)恰恰與中國傳統(tǒng)文人畫相互融合，開創(chuàng)了后京派文人畫創(chuàng)作的新格局。

后京派傳統(tǒng)文人畫的復(fù)興主要體現(xiàn)在山水畫方面。從20世紀(jì)50年代中期起，以李可染為代表的京派山水畫派在畫壇迅速崛起，成為寫實(shí)主義山水的北派典范，與以傅抱石、錢松喦等為代表的金陵畫派南北遙相對峙，兩者成為20世紀(jì)中期中國寫實(shí)主義山水畫的兩大流派。后京派山水畫基本上全面拋棄了寫實(shí)主義山水畫的創(chuàng)作路子，重新回歸文人畫山水傳統(tǒng)。他們的山水畫不再像李可染山水畫那樣注重反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)、表現(xiàn)宏大敘事和政治性母題，而是一如傳統(tǒng)文人山水畫那樣強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)心性和筆墨韻味。雖然后京派山水畫家所宗法的南宗山水，使他們無法在風(fēng)格圖式上認(rèn)同李可染，但他們無論如何都無法不面對他，李可染仍然是一座無法繞開的大山。從當(dāng)代新文人山水畫派的審美創(chuàng)作傾向我們可以看出，當(dāng)代山水畫有忽視風(fēng)格、偏重筆墨的傾向，這導(dǎo)致當(dāng)代山水畫復(fù)古風(fēng)氣的盛行。但僅就復(fù)興傳統(tǒng)山水畫、重建其價(jià)值尊嚴(yán)而言，當(dāng)代京派山水畫無疑起到了積極的作用。

傳統(tǒng)文人畫的復(fù)興對于京派花鳥畫來說有著至關(guān)重要的意義。京派早期以花鳥畫為宗，如齊白石、陳半丁、陳師曾、李苦禪皆以花鳥畫著稱。20世紀(jì)50年代之后，無論人物畫、山水畫皆走上寫實(shí)主義道路，力求用寫實(shí)主義推動(dòng)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，而唯有花鳥畫逐漸邊緣化，與寫實(shí)主義相對立，成為被抑制的對象。20世紀(jì)80年代中期之后，京派花鳥畫在全面回歸傳統(tǒng)文人畫的同時(shí)，也開啟了花鳥畫的現(xiàn)代性探索，除筆墨之外，其在圖式、構(gòu)成、風(fēng)格等方面都力求追尋一種現(xiàn)代況味，因而在后京派花鳥畫創(chuàng)作格局中，除大寫意花鳥畫外，也出現(xiàn)了工筆寫意花鳥、現(xiàn)代花鳥畫。這個(gè)時(shí)期，最具影響力的大寫意花鳥畫家要數(shù)崔子范。崔子范并不是學(xué)畫出身，這使其從根基上就掙脫了來自傳統(tǒng)繪畫的種種束縛，齊白石曾稱他的畫是真正的大寫意。

就京派繪畫的現(xiàn)代性范式建構(gòu)來說，其人物畫最為成功。通過對西方現(xiàn)代主義的吸取和與傳統(tǒng)文人畫的融合，京派寫實(shí)主義繪畫基本完成了人物畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。在后京派人物畫家中，張道興是最出色的，他的人物畫雖有寫實(shí)的底子，其本人也有駕馭宏大敘事的本領(lǐng)，但他的畫已沒有多少素描的影子了，而是純以傳統(tǒng)筆墨線條為之，這突出表現(xiàn)在他的人物畫的面部刻畫上。他不用光影陰暗界面的素描法，而是用平涂勾線極力靠近傳統(tǒng)筆墨，但造型的準(zhǔn)確卻來自寫實(shí)的深厚功底。因而他的畫雖極力強(qiáng)調(diào)變形夸張，但形準(zhǔn)卻成為其人物畫達(dá)乎神韻的前提。

繪畫論文范文第2篇

到了20世紀(jì)60年代中期，產(chǎn)生了極簡藝術(shù)，藝術(shù)開始變得面目全非。特別是到20世紀(jì)70年代，隨著實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的登臺(tái)亮相，觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，藝術(shù)消亡的理論不絕于耳。尤其是觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)只是一個(gè)觀念，不存在什么內(nèi)容和形式，以往傳統(tǒng)的繪畫最終消失了，變得毫無意義。到了當(dāng)代繪畫何去何從的問題日趨顯現(xiàn)了出來，一些藝術(shù)家另辟蹊徑，找尋繪畫的意義和表現(xiàn)形式，開啟了一場當(dāng)代意義上的繪畫歷程，對當(dāng)今西方社會(huì)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、當(dāng)代西方繪畫藝術(shù)的特征及主要表現(xiàn)

（一）新繪畫的出現(xiàn)

20世紀(jì)70年新繪畫的出現(xiàn)，標(biāo)志著繪畫開始走出死胡同，有的新的發(fā)展方向，繪畫藝術(shù)開始走出困境，走向復(fù)興。這種新的藝術(shù)形式首先在歐洲生長，后來美國奮起直追，到了80年代中期連日本也出現(xiàn)了這樣的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這種新繪畫的特征是風(fēng)格自由，大膽粗獷。畫面巨大，意象深遠(yuǎn)，充滿了苦澀的美感。這些作品能給人強(qiáng)烈的情緒，題材也極為豐富。

（二）意象

西方的現(xiàn)代主義的藝術(shù)發(fā)展到最后進(jìn)入到了死胡同，形象不存在了，色彩不存在了，空間不存在了，到后來連繪畫藝術(shù)的意義都受到質(zhì)疑。而我們的后現(xiàn)代的藝術(shù)家們另辟徯徑，從多個(gè)角落找回藝術(shù)的價(jià)值。特別值得一提的是當(dāng)代的藝術(shù)家們畫面中出現(xiàn)了意象。意象是介于形象和抽象之間，這種意象既不同于傳統(tǒng)的寫實(shí)主義繪畫的惟妙惟肖的具象，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)對形象的消解，它是一種抽象、殘缺不全的、怪誕離奇的、夸張的或是變形的、卡通或涂鴉形象，它以一種新方式出現(xiàn)在畫面中。新意象繪畫有許多代表畫家，其中重要人物有菲利普•古斯頓。他在1968年突然采用了一種新卡通式的具象繪畫。在新意象畫家中，最有名的當(dāng)屬蘇珊•羅森伯，她畫面中采用的具象是馬——確切的說，是用松弛的輪廓線勾勒而成的馬的側(cè)面。

三、流派紛呈，兼容并蓄

西方當(dāng)代藝術(shù)有著極強(qiáng)的包容性，它呈現(xiàn)出一個(gè)五彩繽紛的狀態(tài)。它包容一切可能的藝術(shù)形式，即使是以往難登大雅之堂的涂鴉形象。在對待藝術(shù)家這個(gè)問題上，破除西方主流文化中心論，一些亞洲、拉美藝術(shù)家的作品也出現(xiàn)在了各地的展覽中。當(dāng)代西方繪畫藝術(shù)色彩紛呈，流派眾多。主要有聯(lián)邦德國的新表現(xiàn)主義、意大利的超前衛(wèi)藝術(shù)、美國的涂鴉藝術(shù)、法國的自由形象與英國的新精神等等。比如：

（一）德國的新表現(xiàn)主義：

德國的新表現(xiàn)主義繪畫經(jīng)歷了從巴塞利茲、呂佩爾茨的“純繪畫”到彭克、波爾克的可能性再到柏林的一些年輕的藝術(shù)家的表現(xiàn)力的繪畫，使得繪畫獲得了新生。這一派的藝術(shù)家試圖消解繪畫的主題和內(nèi)容，用富有張的藝術(shù)形象來吸引關(guān)注。這一派的藝術(shù)家們認(rèn)為繪畫應(yīng)該是自由的，無限制的。比如畫家基弗就收集了從神話到近現(xiàn)代的所有史料，用繪畫的方式把這種歷史表現(xiàn)了出來。他們還用強(qiáng)烈的色彩，大膽的畫風(fēng)表現(xiàn)內(nèi)心被壓抑的情緒。

（二）意大利的前衛(wèi)藝術(shù)家：

在意大利超前衛(wèi)的藝術(shù)家那里就采用了折衷風(fēng)格，他們借鑒了傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和規(guī)則。在其代表人物基亞那里可以看到夏加爾、畢加索等藝術(shù)家的影子，但基亞不是照抄或延續(xù)這種風(fēng)格，也是進(jìn)行新的詮釋和演繹，使古典以新的面目進(jìn)行回歸。而庫奇尤其喜歡馬薩喬的藝術(shù)，他繼續(xù)探討人和自然的關(guān)系問題。在這里，藝術(shù)家們不是把這些風(fēng)格簡單排列，而是進(jìn)行多方面的組合和探索，使一些新的表現(xiàn)成為可能。

（三）美國的涂鴉藝術(shù)：

它的代表人物有吉斯哈•林、肯尼•莎爾夫等。吉斯•哈林的藝術(shù)有一種華麗之感，幽默、活潑，他的粉筆畫也迅速、簡潔。而另一個(gè)代表人物肯尼•莎爾夫是具有獨(dú)創(chuàng)性的涂鴉藝術(shù)家，他的畫面色彩明亮，有一種極端強(qiáng)烈的視覺刺激效果。

（四）法國的自由形象：

這一派的藝術(shù)家作品中形象具有濃厚的諷刺意味。他們或取材于海報(bào)，或取材于卡通人物，有著一定的喜劇效果。英國的新精神：這一派的代表畫家馬爾科姆•莫利談?wù)撍囆g(shù)家通過藝術(shù)了解潛意識，通過意象讓潛意識活動(dòng)暴露出來。他們或在叛逆者中尋找繪畫形象，或在詩人中尋找。這是一種有較大隨意性的創(chuàng)作方法。

四、對傳統(tǒng)繪畫的超越式回歸

繪畫論文范文第3篇

伴隨著人類生活水平和認(rèn)知能力的不斷提高，專業(yè)化被越來越多的強(qiáng)調(diào)進(jìn)入各個(gè)細(xì)分行業(yè)。注重實(shí)用技術(shù)的工匠逐漸地將藝術(shù)從生活產(chǎn)品中分離，在生活用品的實(shí)際生產(chǎn)中人們也逐漸將設(shè)計(jì)放到了核心地位，設(shè)計(jì)的物質(zhì)和精神產(chǎn)品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現(xiàn)在對藝術(shù)的創(chuàng)造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術(shù)創(chuàng)造來表達(dá)的。他們之間的根本區(qū)別在于，設(shè)計(jì)是具有前瞻的，但是藝術(shù)卻具備了回顧。這是兩者特有的個(gè)性之一。也就是說，讓生活更美好的設(shè)計(jì)使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術(shù)的目的是使人的生活達(dá)到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設(shè)計(jì)與藝術(shù)特征的目的存在著明顯區(qū)別，但在設(shè)計(jì)或藝術(shù)的發(fā)展路徑方面，設(shè)計(jì)與藝術(shù)始終是相輔相成關(guān)系。比如，當(dāng)今飛速發(fā)展的社會(huì)，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)就是通過圖像和文字傳達(dá)并產(chǎn)生強(qiáng)大的宣傳功能和商業(yè)價(jià)值。等同于人的情感是通過兩種意境的創(chuàng)造是注入，然后調(diào)動(dòng)一切手段來達(dá)到藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

二、中國畫與民族設(shè)計(jì)風(fēng)格

中國的深化改革伴隨著世界一體化進(jìn)程的影響，我們的設(shè)計(jì)也出現(xiàn)在一個(gè)新的模式。設(shè)計(jì)概念是逐步縮小與國際的距離。說明當(dāng)代的設(shè)計(jì)趨勢就是好的設(shè)計(jì)不僅具有科學(xué)技術(shù)的先進(jìn)水平，而且更要具有獨(dú)特的文化哲學(xué)。我們普遍的認(rèn)為國家以及民族靈魂是由文化體現(xiàn)的，而文化差異是各個(gè)國家的根本區(qū)別。民族中的傳統(tǒng)文化被認(rèn)為是這個(gè)民族的根基，民族性就是體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統(tǒng)藝術(shù)可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的繪畫語言不再是展現(xiàn)純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統(tǒng)繪畫的永恒的創(chuàng)作原則是“中心得源、外師造化”。大多數(shù)的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現(xiàn)實(shí)生活中的挫折，這是中國獨(dú)有的逃避現(xiàn)實(shí)的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發(fā)出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個(gè)人情感結(jié)合。將這種方式利用到現(xiàn)在的藝術(shù)教育當(dāng)中，將傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的靈魂進(jìn)行傳承可以拓寬學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現(xiàn)元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強(qiáng)調(diào)其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛?cè)岬淖兓�等，都可以達(dá)到自己情緒的表現(xiàn)和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個(gè)性特征和情緒的表達(dá)。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊(yùn)，必須掌握水墨的規(guī)律和方法，使我們能深刻理解內(nèi)涵的中國繪畫和設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，繪畫語言的設(shè)計(jì)可以實(shí)現(xiàn)深遠(yuǎn)的視覺效果，能提高豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學(xué)上認(rèn)為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現(xiàn)。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現(xiàn)，具有裝飾特點(diǎn)。水墨的濃淡表現(xiàn)不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現(xiàn)，更形象的認(rèn)識和再創(chuàng)造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術(shù)可以成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中傳統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，為進(jìn)一步提高學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)創(chuàng)造基礎(chǔ)。日本是世界著名的設(shè)計(jì)之邦，其傳統(tǒng)審美將他們的設(shè)計(jì)教育與民族文化傳承的緊密的聯(lián)系在一起，借鑒他們的成功經(jīng)驗(yàn)：便是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意義有深遠(yuǎn)的影響。部分人看來，這個(gè)時(shí)代的矛盾看似是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立。實(shí)際是他們的完全融合，相互滲透。要發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，只有在現(xiàn)代社會(huì)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中從傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵提煉與學(xué)習(xí)，使其具有鮮明的民族風(fēng)格和較高的使設(shè)計(jì)的審美價(jià)值。

三、學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)相對的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)

當(dāng)代教育認(rèn)為藝術(shù)素養(yǎng)是創(chuàng)新設(shè)計(jì)的基本思想，它決定了設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)語言的廣度深度。成功者的經(jīng)驗(yàn)告訴我們良好的藝術(shù)修養(yǎng)可以體現(xiàn)設(shè)計(jì)師的質(zhì)量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業(yè)訓(xùn)練和對藝術(shù)的欣賞才可慢慢培養(yǎng)起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術(shù)知識的儲(chǔ)備。這樣一來對于藝術(shù)教育中學(xué)生的設(shè)計(jì)能力的欠缺就會(huì)有一定的補(bǔ)償作用，加上不斷地藝術(shù)基本功訓(xùn)練通過創(chuàng)意的結(jié)合便能設(shè)計(jì)出具有審美創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)�？鐚�業(yè)的知識點(diǎn)也可以在設(shè)計(jì)中充分體現(xiàn)，設(shè)計(jì)才能不斷地推陳出新。而學(xué)有所成的設(shè)計(jì)師的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)都能通過他們的作品得出結(jié)論，這些歷經(jīng)現(xiàn)代設(shè)計(jì)市場考研的經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)中國畫教育是提高藝術(shù)設(shè)計(jì)的培養(yǎng)至關(guān)重要。

四、中國畫教學(xué)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的引用

由于藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的重要作用，我們已經(jīng)知道現(xiàn)代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)也很值得討論。藝術(shù)與設(shè)計(jì)的中國畫教學(xué)，不僅僅是文字，學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的技能，在中國畫藝術(shù)設(shè)計(jì)教育應(yīng)該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應(yīng)根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)，教學(xué)計(jì)劃，共同設(shè)計(jì)和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓(xùn)練，并在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育與設(shè)計(jì)相關(guān)的中國畫教學(xué)。筆者認(rèn)為，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中國畫教學(xué)，主要從三個(gè)方面：

1.中國繪畫與設(shè)計(jì)一體化的形式

中國畫的形式和技術(shù)的教學(xué)內(nèi)容是必要的。這部分主要是關(guān)于中國畫的筆墨語言和風(fēng)格教學(xué)。例如：在作文課上，文本元素如點(diǎn)，線，面。廣告海報(bào)，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計(jì)的學(xué)生標(biāo)志設(shè)計(jì)。

2.現(xiàn)代精神追求中的中國繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)

中國繪畫經(jīng)常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動(dòng)的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術(shù)美——人與自然。當(dāng)今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應(yīng)，同時(shí)還設(shè)計(jì)了圍繞這一思路，并以此為主導(dǎo)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教育中國畫教學(xué)使學(xué)生了解中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵是中國，并融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，成為我們自己的民族藝術(shù)風(fēng)格。

3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

必須在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中創(chuàng)造性思維訓(xùn)練到底在學(xué)生的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫的水墨語言和洗千變?nèi)f化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創(chuàng)新，創(chuàng)新體現(xiàn)活動(dòng)。中國畫教學(xué)，我們要求學(xué)生充分利用藝術(shù)形式，不同的紋理，使畫面更具設(shè)計(jì)感。設(shè)計(jì)本身是由西方的創(chuàng)造性思維活動(dòng)的原則，中國畫獨(dú)特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結(jié)合在一起，是設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)新。中國畫與設(shè)計(jì)可以作為一個(gè)起點(diǎn)，從新的角度，全面發(fā)展相結(jié)合的中國畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)生潛在的藝術(shù)和審美人格，有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

五、結(jié)論

繪畫論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作繪畫數(shù)字化數(shù)字繪畫

1946年第一臺(tái)數(shù)字化計(jì)算機(jī)“電子數(shù)字集成和計(jì)算機(jī)”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國賓夕法尼亞大學(xué)問世。在這60年里，隨著科技技術(shù)的進(jìn)步，個(gè)人電腦進(jìn)入家庭，人工智能計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)領(lǐng)域不斷開發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計(jì)算機(jī)數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術(shù)家把數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫創(chuàng)作方式，也使藝術(shù)審美趣味發(fā)生了變化。

一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

1.藝術(shù)創(chuàng)作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類生活事件的文化活動(dòng)過程。創(chuàng)作出的文化產(chǎn)品稱為藝術(shù)品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛的藝術(shù)品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的語言技藝水平和創(chuàng)造新的語言風(fēng)格。高水平的語言技藝和獨(dú)特的語言風(fēng)格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準(zhǔn)確生動(dòng)和別具特色，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內(nèi)容和特色的藝術(shù)作品。

2.繪畫藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)門類，是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應(yīng)的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象，運(yùn)用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。

二、數(shù)字繪畫藝術(shù)沿革

所謂數(shù)字化，是指利用計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)把聲、光、電、磁等信號轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計(jì)算機(jī)中,便于今后操作和處理。數(shù)字繪畫藝術(shù)是以電腦作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作工具，通過運(yùn)用一定的電腦程序，進(jìn)行計(jì)算機(jī)信息處理，把每個(gè)像素用若干個(gè)二進(jìn)制數(shù)碼進(jìn)行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進(jìn)行輸入和輸出。

1951年首臺(tái)供商業(yè)應(yīng)用的電子計(jì)算機(jī)獲得專利，除了大量深入的技術(shù)研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術(shù)。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學(xué)家，他們沒有受過專門的藝術(shù)訓(xùn)練，所以早期的電子藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值并沒有得到認(rèn)可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術(shù)家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達(dá)三維的空間。此時(shí)電腦對大量的藝術(shù)家來說是一個(gè)技術(shù)上比較難掌握的機(jī)器，數(shù)字計(jì)算機(jī)繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒有用來進(jìn)行主流藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學(xué)體驗(yàn)和新的價(jià)值觀體系。

隨著電腦功能被進(jìn)一步開發(fā)，藝術(shù)家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當(dāng)成畫布將鐳射光束作為畫筆進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如德國藝術(shù)家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術(shù)家巴拉德的《視覺化時(shí)間》。嚴(yán)格來講，他們在本質(zhì)上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進(jìn)行藝術(shù)與科技的探索，而是琢磨如何通過運(yùn)用電腦這種時(shí)髦機(jī)械來迎合當(dāng)時(shí)大眾的口味。

1990年以來，個(gè)人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術(shù)家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術(shù)創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動(dòng)生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。

杜桑以來，藝術(shù)和生活的界限模糊了；數(shù)字藝術(shù)以來，真現(xiàn)實(shí)和虛現(xiàn)實(shí)之間的界限模糊了。數(shù)字藝術(shù)是以電腦為技術(shù)支撐的電子時(shí)代的新媒介，是藝術(shù)擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內(nèi)容和形式不再突出。藝術(shù)品的價(jià)值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術(shù)家將把因特網(wǎng)當(dāng)作最大的美術(shù)館來展示他們的作品，當(dāng)作直接向公眾傳播作品的工具。

三、數(shù)字繪畫藝術(shù)的工具選擇

繪畫藝術(shù)的數(shù)字化基本包含兩個(gè)方面，一是設(shè)計(jì)手段的更新，它直接跟數(shù)字技術(shù)的發(fā)展相關(guān)；二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術(shù)是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構(gòu)成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設(shè)計(jì)和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點(diǎn)是無論放大、縮小或旋轉(zhuǎn)等不會(huì)失真；最大的缺點(diǎn)是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質(zhì)圖像，缺點(diǎn)是放大若干倍后會(huì)產(chǎn)生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質(zhì)量決定于設(shè)置的分辨率（一個(gè)單位面積內(nèi)所包含像素的個(gè)數(shù)）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會(huì)隨著分辨率的增大而變��；反之，降低分辨率會(huì)使圖像變大，畫質(zhì)會(huì)變得比較粗糙。像素?cái)?shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素?cái)?shù)目÷分辨率＝圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設(shè)置72dpi的視頻顯示模式，高的可設(shè)置300dpi的打印機(jī)模式，還可設(shè)置高達(dá)2570dpi的照排設(shè)備模式。所以，多數(shù)藝術(shù)家采用Photoshop軟件來進(jìn)行數(shù)字繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。

結(jié)語

目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關(guān)系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術(shù)家利用電腦這種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，但基本原理（透視學(xué)原理、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系等等）和其他藝術(shù)形式都是相同的。在繪畫發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風(fēng)格特色，無論哪種形式，它最重要的應(yīng)是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術(shù)，要求藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)形式要完美結(jié)合，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有美感。在數(shù)字化繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫軟件是會(huì)不斷更新和貶值的，我們更應(yīng)該關(guān)注數(shù)字化對創(chuàng)作觀念產(chǎn)生的影響，只有通過研究技術(shù)進(jìn)而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價(jià)值的，使人從中受到教育并得到美的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

繪畫論文范文第5篇

1、兒童插畫買家。這是一個(gè)全國最大的消費(fèi)群體，他們的服務(wù)目標(biāo)為所有的低齡小朋友，甚至有的時(shí)候服務(wù)于小學(xué)生和初中生。這個(gè)市場養(yǎng)了中國百分之七十左右的畫手。這個(gè)買家的中介是什么形式呢，現(xiàn)在這個(gè)買家的中介以出版社、中小書商、私人等幾種群體方式來體現(xiàn)，而平臺(tái)也基本以紙質(zhì)媒介、電子出版物等流行的方式來實(shí)現(xiàn)。這個(gè)買家養(yǎng)的畫手的生存情況如何呢？那么現(xiàn)在，國內(nèi)的低幼插畫家，基本的稿酬以一張a4紙張為例，單純的線稿以20-40元不等，色稿為20-40不等，也就是說一個(gè)畫手如果兼任線稿和色稿，那么他一張能得到的稿費(fèi)大概在40-80元左右，一般成熟的畫手一天能夠完成4-5張的稿子。這個(gè)群體屬于插畫中的低收入群體。當(dāng)然這個(gè)群體對于畫手的要求也不是很高，門檻較低，一般的學(xué)生如果進(jìn)入這個(gè)門檻，能很快的開始獨(dú)當(dāng)一面，但從發(fā)展前途上來說，沒有更好的晉升階梯。

2、繪本插畫買家。這是一個(gè)中端的消費(fèi)市場，教材中將插畫細(xì)致分成很多門類，實(shí)際上當(dāng)前在國內(nèi)的市場，插畫也就是大概分成三類左右，其余的細(xì)致的門類，插畫師是隨時(shí)可以跨門類制作插畫的，在要求不是很苛刻的情況下。繪本類，基本服務(wù)于小資人群，當(dāng)人也有一部分服務(wù)于兒童，但是繪本的特點(diǎn)是精美，對話性比較強(qiáng)，不會(huì)有大段的文字，基本以繪畫為主，所以，繪本類的插畫更適合快餐式的小資人群，也適合喜歡收藏精美插畫的人群。那么繪本的制作者都是什么樣的畫手呢？繪本的制作者基本是屬于畫手里的中檔級別，由于繪本入門要求比較高，寫實(shí)的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。

3、卡牌插畫買家。這是一個(gè)高端的市場，我們可以把游戲的插畫設(shè)計(jì)和卡牌的插畫設(shè)計(jì)分成一類，因?yàn)榭ㄅ埔彩且环N游戲，那么卡牌我們都知道從日本的賽璐璐平涂畫法到美系的寫實(shí)厚涂畫法都有自己的一定的市場。那么我們國內(nèi)有一段時(shí)間最為流行的一套卡牌《三國殺》就是在游戲的過程中，夾雜了大量的美術(shù)元素。當(dāng)讓國內(nèi)的卡牌由于制作經(jīng)費(fèi)有限，可能制作的時(shí)候并沒有花費(fèi)很多的費(fèi)用，有些甚至是有贊助的情節(jié)出現(xiàn)。但是美國的“萬智牌”做為全世界卡牌最受歡迎之一的牌種，它的美術(shù)價(jià)值，就非常驚人，據(jù)說一張成熟的“萬智牌”稿費(fèi)能夠達(dá)到80000人民幣左右。日本的二次元卡牌雖然稿費(fèi)不比美國的驚人，但是也是能夠讓國內(nèi)兒插的作者足夠吸口冷氣的，日本二次元卡牌稿費(fèi)基本都在3000-30000人民幣左右，這個(gè)中間差距根據(jù)成品的質(zhì)量和卡牌畫手的技術(shù)成熟度拉開。那么，卡牌的買家是什么人呢，卡牌的買家可以說從學(xué)生到社會(huì)青年到卡牌收藏者，覆蓋面比較廣。但卡牌的制作時(shí)間也比較長，實(shí)際上一張卡牌從草稿到線稿到色彩稿子，最少要經(jīng)過半個(gè)月的制作周期。在插畫當(dāng)前的市場中基本以上述所表述的幾種為主，其余的基本都能容納到三個(gè)種類某一種類其中。那么如何讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)呢？

二、筆者認(rèn)為在教學(xué)過程中，要通過以下幾個(gè)方面來引導(dǎo)學(xué)生：

1、要讓學(xué)生針對商業(yè)插畫的制作下一定的功夫。插畫不同與以往的速寫，有更多的商業(yè)約束在其中，所以，要盡可能的讓學(xué)生真正接觸到一些插畫的商業(yè)單子，通過真正的單子讓學(xué)生練手。我們一些院校缺少這種讓學(xué)生實(shí)踐的平臺(tái)，由于個(gè)別老師也避諱共享個(gè)人的機(jī)會(huì)，學(xué)生很難接觸到客戶，這就形成了學(xué)院教學(xué)的課程總是與實(shí)踐有中水中望月、霧里看花的朦朧感，學(xué)生自己也不知道自己制作的作品是否能夠合乎市場的需求。因此，這中結(jié)合是非常有必要的。

2、要讓學(xué)生大量的接觸優(yōu)秀的插畫作品，國內(nèi)國外的插畫大師經(jīng)典作品能夠讓學(xué)生打開眼界，增強(qiáng)自我的經(jīng)驗(yàn)積累，并且對于美丑的界定能夠更明晰。

3、積極引導(dǎo)企業(yè)接觸院校，讓學(xué)生與企業(yè)互動(dòng)。在讓學(xué)生接觸社會(huì)的同時(shí)，社會(huì)上一些企業(yè)也在了解學(xué)院，也在進(jìn)行積極的良性接觸，這就會(huì)形成象國外一樣的企業(yè)扶持學(xué)校培養(yǎng)自己需要的人才的商業(yè)鏈條，我們恰恰需要的就是這種鏈條的形成。

三、通過學(xué)習(xí)更加深入的了解

目前應(yīng)該掌握的軟件和表現(xiàn)技法。對于技術(shù)的層面，現(xiàn)在教材中所涉及的一些cg繪畫的軟件基本是圈外人的一些熟知的軟件，真正服務(wù)于商業(yè)插畫的一些軟件教材很多基本沒有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps軟件等都是公用的一些軟件，并不是專業(yè)級別非常強(qiáng)的軟件。怎樣把電腦變成一件超級畫具？電腦可以做些什么？用電腦繪畫，可以去到什么境界？這是插畫家需要了解的。那么，對于學(xué)生除此之外必須要了解的另外一點(diǎn)是什么呢，就是數(shù)碼繪的重要性，現(xiàn)在，基本上在商業(yè)插畫的制作流程中，紙筆為媒介的方式不多見了，基本以數(shù)碼繪為主，那么選擇一塊良好的數(shù)碼繪手繪板就非常有必要性。在學(xué)生了解插畫買家市場與插畫軟件后，并且有了自己一定的基礎(chǔ)和手繪板后，就可以開始進(jìn)行理論和實(shí)踐的結(jié)合了，可以勇敢的去嘗試接一些單子，在很多國內(nèi)的論壇或者威客都有插畫任務(wù)，可以去競爭，當(dāng)然也可收集優(yōu)秀的一些資料作為參考，從中來利用有用的成分服務(wù)自己的競標(biāo)，《幻想藝術(shù)》就是一本優(yōu)秀的國內(nèi)刊物，由于某種原因，暫時(shí)處于�？癄顟B(tài)，但是以往的過刊卻都是非常經(jīng)典，可以作為個(gè)人收藏和參考使用。從2006年開始，《幻想藝術(shù)》將國內(nèi)優(yōu)秀的動(dòng)漫藝術(shù)家和他們的作品推向了國際舞臺(tái)，讓世界各國的人們走近中國的動(dòng)漫藝術(shù)家和他們的藝術(shù)。當(dāng)然由于國內(nèi)的出版競爭情況和書籍出版政策多變性導(dǎo)致其刊物最終�？�，但這個(gè)刊物不得不說是一本經(jīng)典的融合中西優(yōu)秀作品大成的刊物，希望有朝一日能夠復(fù)刊。對于學(xué)生說，成功后的果實(shí)會(huì)讓學(xué)生真正體會(huì)到一個(gè)插畫工作者所感受的艱辛以及市場的真實(shí)性，而不是光躲在書桌后聽老師在幻燈放映機(jī)前講文字內(nèi)容和其它人的作品。

四、總結(jié)